설명
"거짓말 누드"를 고려할 때, 1906 년에 Henri Matisse의 걸작은 즉시 Fauvista Art의 본질로 즉시 운송됩니다. Matisse는 열정과 결단력으로 이끌었습니다. 이 작품에서 알몸의 여성의 모습은 편안한 자세로 제시되며, 화가의 기술을 보여줄뿐만 아니라 인체에 대한 매력과 용량 표현력을 보여주는 생생한 색상과 암시적인 질감의 맨틀에 누워 있습니다.
"거짓말 누드"의 구성은 Matisse가 감정을 불러 일으키고 역 동성을 창출하는 주요 도구로 색상을 사용하는 능력의 분명한 예입니다. 빨간색, 파란색 및 녹색의 대담한 색조는 캔버스를 채우고 시청자를 최면에 해석하는 시각적 대조를 만듭니다. 색상의 선택은 임의적이지 않습니다. 그것은 예술가가 여성 인물의 활력과 에너지를 포착하고 활발한 브러시와 거의 평평한 관점을 통해 분해되고 재구성되도록하는 의도를 반영합니다.
이 그림에서, 우리는 Matisse가 어떻게 현실주의의 관습에 도전하고, 그것이 정의하는 것보다 더 많은 것을 제안하며, 상상력이 장면의 세부 사항을 완성하도록 허용합니다. 여성의 인물은 비 전통적인 방식으로 전개되며, 추상화에 줄무늬가있는 자연스러운 자연이 전개됩니다. 신체의 곡선과 유체 선뿐만 아니라 해부학 적 형태의 단순화는 디자인의 순도에서 예술가의 관심과 철저한 세부 사항 대신 필수 형태를 찾는 것을 보여줍니다.
"Matisse의 거짓말하는 여자"는 배경색의 강도와 대조되는 평온과 편안함을 보여줍니다. 여자의 포즈는 팔이 머리에 놓고 편안한 몸에 닿아 마티스가 인간의 자유와 자연을 탐구하는 특징 인 포기와 평온함을 방출합니다. 그것은 장신구 나 인공물없이 가장 취약하고 동시에 더 진정한 상태에서 인간의 인물에 대한 연구입니다.
이 급진적 인 접근은 그의 시대에 혁신적이었고 새로운 형태의 예술적 표현에 찬성하여 학문적 전통에 대한 의식적인 거부를 나타 냈습니다. Matisse는 다른 Fauvistas와 함께 설명 기능의 색상과 모양을 풀어서 스스로 말할 수 있도록 노력했습니다. 특히이 그림은 그 검색에 대한 시각적 진술 역할을합니다.
1869 년 프랑스 Le Cateau-Cambrésis에서 태어난 Henri Matisse는 현대 미술 발전의 기본 인물이었습니다. "거짓말 누드"와 같은 작품을 통해 그는 창조 후 수세기 동안 관중들에게 도전하고 거주하는 지속적인 유산을 남겼습니다. 이 그림은 여성의 몸을 축하 할뿐만 아니라 색과 모양의 대단한 사용을 통해 광범위한 감정과 분위기를 전달할 수있는 예술의 능력에 대한 긍정입니다.
요약하면, "거짓말 누드"는 여성 누드에 대한 연구 그 이상입니다. 그것은 Matisse의 예술적 철학을 캡슐화하는 작품, 매일을 특별한 것으로 바꾸는 능력, 캔버스를 통한 아름다움과 진실성에 대한 지칠 줄 모르는 검색을 캡슐화하는 작품입니다. 그 안에서, 마티스는 우리에게 세상이 그대로가 아니라 그것이 어떻게 될 수 있는지를 보도록 초대합니다.