설명
Mariano Fortuny의 "Nude Bailer"는 인간 형태의 본질을 움직일 수있는 작가의 능력에 대한 매혹적인 예입니다. 1870 년대에 생산의 일부인이 그림은 누드와 인간 인물을 탐구하는 맥락에 등록되어 작품과 유산에 대한 주제를 되풀이합니다.
Chiaroscuro 교사이자 빛인 Fortuny는이 페인트에서 춤과 자유 상태로 나타나 춤의 예술이 표현할 수있는 은혜를 반영하는 댄서의 근육 기복을 강조하는 색상 팔레트를 사용합니다. 그림자와 조명의 미묘한 사용은 Danzón의 몸에 거의 3 차원 특성을 제공하여 물리적 형태뿐만 아니라 운동의 에너지와 역 동성을 시사합니다. 이 기술은 그의 시대의 학문주의의 가장 엄격한 트렌드와는 반대로 Fortuny를 특징 짓는 현실주의의 명확한 예입니다.
놀라운 정밀도로 묘사 된 댄서의 해부학은 고전 조각, 해부학의 걸작 및 비율의 에코를 불러 일으 킵니다. 근육은 단순히 설명을 넘어서서 삶과 움직임을 암시하는주의를 기울여야합니다. Fortuny는 남성 신체의 아름다움을 나타내는 것뿐만 아니라 거의 감정적 인 경험과 연관되어 시청자를 발레 아트의 임시와 연결하는데, 이는 본질적으로 시간이 지남에 따라 얼어 붙은 즉시 얼어 붙었습니다.
이 그림 자체는 발레와 춤에 대한 Fortuny의 관심에 대한 간증입니다. 아티스트의 다양한 작품에서 탐구 된 주제. 그의 벌거 벗음과 대조되는 냉정한 배경으로 둘러싸인 댄서는 예술적 자유의 상징으로 해석 될 수 있으며, 운동을 통해 아름다움을 찾기위한 윙크입니다. 그림에 2 차 문자가 없으면 주요 인물에 모든 관심을 집중시켜 신체의 눈에 띄는 것과 움직임의 표현을 강조합니다.
또한 Fortuny가 일한 역사적, 문화적 맥락을 언급하는 것이 중요합니다. 19 세기 말, 유럽 예술은 인상주의와 상징주의와 같은 전류의 영향을받는 큰 변화의 한가운데에있었습니다. 파리에서 시간을 보내고이 새로운 아이디어에 노출 된 Fortuny는 고전적인 전통과 현대 혁신의 요소를 재 해석하는 방법을 알고 풍부하고 다양한 그림 기술을 통해 자체 스타일을 기여했습니다.
결론적으로, "Naked Dancer"는 단순한 인간 형태의 축하가 아닙니다. 그것은 또한 춤의 에너지에 대한 찬사와 화가로서 Mariano Fortuny의 미덕을 반영합니다. 따라서이 작품은 전통과 근대성 사이의 다리가되며 시청자는 신체의 아름다움뿐만 아니라 운동의 역학과 그 감정을 불러 일으킬 수있는 감정을 고려하도록 초대합니다. Fortuny는 임시를 포착 할 수있는 능력으로 예술의 역사에서 기억에 남는 순간 에이 표현을 변환 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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