설명
1939 년에 수행 된 Pierre Bonnard의 그림 "The Terrace of Vernon"은 색상과 빛의 사용에있어서 숙달을 보여주는 작품 중 하나입니다. 이 작업에서 Bonnard는 시청자를 친밀한 공간으로 운반합니다.이 공간은 고요하고 명상적인 분위기에 자연과 일상이 얽혀있는 친밀한 공간으로 운반합니다. 이 장면은 자연 파노라마를 열어주는 테라스를 나타내며, 인테리어와 외부의 상호 작용, 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제를 강조합니다.
페인트의 구성은 지능적으로 설계되어 테라스의 아늑한 공간과 주변의 풍경, 나무와 생생한 식물로 구성된 풍경 사이의 시각적 연결을 만듭니다. Bonnard는 풍부하고 따뜻한 색수 팔레트를 통해 따뜻한 자연광의 감각을 전달하여 장면의 요소를 애무합니다. 색상은 밝고 종종 자연적인 표현에만 국한되지 않습니다. 오히려 Bonnard는 강렬하고 대조적 인 색조를 사용하여 특정 에너지의 작업을 제공하여 환경의 열과 활력을 불러 일으 킵니다.
전경에서, 종종 분산되고 유기적 인 것처럼 보이는 형태의 배치는 예술가 자신의 라이프 스타일과 관련이있는 자발성을 암시합니다. Bonnard는 예술에 대한 그의 개인적이고 주관적인 접근법으로 특징 지어졌다. 그의 의도는 현실을 포착하는 것이 아니라 오히려 그것을 통해 그의 감정을 표현하는 것이 었습니다. "Vernon 's Terrace"에서는 전경에는 인간 인물이 없지만 무대의 요소에서 일상 생활의 발자국은 인식 될 수 있으며, 아마도 그 공간에 거주 할 수있는 사람들의 존재를 불러 일으킬 수 있습니다.
이 작업에서 빛의 사용은 특히 주목할 만합니다. 빛이 테라스의 공간으로 침입하여 부드러운 그림자를 만들고 특정 세부 사항을 강조하는 방식은 색상과 빛을 상호 작용하는 방법에 대한 예술가의 깊은 이해를 보여줍니다. 이 Bonnard 기술은 스타일의 특징이며, 종종 한계의 순간과 장소의 분위기에 중점을 둡니다. 그의 작품에서, 빛, 색상 및 공간을 결합하는이 능력은 거의 그림 효과를 얻어 시청자를 평온과 침착의 순간으로 옮깁니다.
Nabis Group의 회원 인 Bonnard는 자연 주의적 표현에서 멀어졌으며 "Vernon 's Terrace"는 그 수색을 충실하게 반영합니다. 이 작업을 통해 상징주의와 개인 표현에 대한 관심을 종합하여 나중에 세대에 영향을 줄 표현주의를 예상합니다. 그러므로 그림은 풍경 일뿐 만 아니라 우리를 둘러싼 성찰과 섬세한 관찰에 대한 초대입니다.
예술의 역사에서, Bonnard는 종종 더 잘 알려진 다른 동시대 사람들에 의해 일식을 받았지만, "Vernon 's Terrace"와 같은 작품은 현대 그림의 진화에서 그들의 자리를 강화시킵니다. 예술가는 그의 개성을 통해 일상 생활을 색과 형태의 쇼로 바꾸어 시청자가 세상의 특별한 비전에 몰입하도록 초대합니다. 이 유형의 작품은 일상적인 순간의 본질을 포착하여 예술의 능력을 숭고한 범주로 높이는 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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