설명
Heidelberg School의 가장 눈에 띄는 회원 중 하나 인 Frederick McCubbin은 "Aserra de Madera"(1907) 호주의 Bucolic Environment의 매혹적인 초상화를 제공합니다. 그의 경력의 높이에 속하는 작품은 20 세기 초 농촌 생활의 노력과 단순성에 대해 세심한 관심을 기울입니다.
장면은 세라 나무의 힘든 작품에 흡수 된 두 개의 남성 인물로 채워져 있습니다. McCubbin은 당시 유럽의 그림에서 우세한 영웅적 또는 신화 주제와 달리 일상 생활과 수동 작업에 중점을 두는 것을 선호합니다. 이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 지구와 녹색 색조는 우세하며, 이는 숲의 초목과 분위기를 정확하게 반영 할뿐만 아니라 지구와 깊은 관계를 불러 일으킨다. 갈색과 황토색 뉘앙스의 색채 팔레트는 잎의 깊은 녹색과 병합되어 인간과 그의 자연 환경 사이에 조화로운 통합을 만듭니다.
"Sawing Wood"의 구성은 균형을 잡고 조심하며, 캐릭터를 둘러싼 환경을 잃지 않고 행동을 통해 관찰자의 시선을 안내합니다. 타락한 트렁크와 세르 레리아는 나무와 숲의 토양으로 병치되어 연속성과 자연적인 흐름을 제공합니다. 느슨하고 유동적 인 McCubbin의 브러시 스트로크는 나무, 잎 및 하늘에 활기찬 촉각 현실을주는 풍부한 질감을 추가합니다.
이 작업을 통해 McCubbin은 사회 질서와 자연과의 인간의 관계에 대한 분석을 범합니다. 이와 같은 농촌 표현의 선택은 일상 생활뿐만 아니라 호주 사회를 건설 한 겸손한 작품에 대한 기념비를 세웁니다. 국가 정신의 본질적인 측면 인 지구와 함께 일하는 행위를 높이는 것은 시각적 인 것입니다.
"톱니 나무"가 호주의 인상주의 내에서 프레임에 달려 있다는 것은 흥미 롭습니다. 유럽 인상파의 전류에 영향을 받았지만 자체 뉘앙스와 지역적 관심사를 개발 한 운동입니다. 이 스타일은 McCubbin이 빠른 브러시 스트로크와 생생한 색상을 사용하여 시간과 공간에서 일시적인 순간을 캡슐화하는 방식으로 McCubbin이 빛과 분위기를 포착하는 방식에서 분명합니다.
풍경이 종종 시각적 이야기를 지배하는 McCubbin의 다른 작품들과 비교할 때, 인간의 상호 작용은 여기서 독특한 두드러진 점을 취하여 인간과 환경 사이의 상호 의존성을 반영 할 수있는 확실한 근거를 제공합니다. "The Pioners"(1904) 및 "Down on His Luck"(1889)와 같은 유사한 작품도 지구와의 투쟁, 목적 및 공생 관계 문제를 다루지 만 "Wood of Wood"는 거의 다큐멘터리와 직접적인 접근 방식으로 눈에 띄는 것입니다. .
요컨대, "Aserra de Madera"는 기술과 시각적 나레이션에서 Frederick McCubbin의 숙달을 전시하는 작품입니다. 각 뇌졸중과 각 그림자는 호주의 풍경과 농촌 생활에 대한 진실성과 경건으로 함침되어 매일의 작업 장면뿐만 아니라 국가적 본질도 불멸의 경우에도 불멸합니다. 그의 통찰력있는 눈과 전문가의 손을 통해 McCubbin은 그림을 그릴뿐만 아니라 존재와 인간의 노력의 시각적시를 암송합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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