설명
1920 년에 창립 된 Edvard Munch의 "노동자 집으로 돌아가는 노동자들"은 집으로 돌아온 노동자들의 일상 생활의 순간을 나타냅니다. 이 그림은 인간 경험의 표현, 특히 주변의 사회적, 정서적 맥락에서 인간 경험의 표현에 대한 Munch의 헌신을 충실하게 반영한 것입니다. 강력하고 표현적인 구성을 통해 Munch는 또한 끊임없는 변화로 인간 상태를 반영하도록 초대합니다.
이 작업은 색상과 모양의 대담한 사용이 특징입니다. 노동자들의 수치는 양식화되고 거의 도식적이지만 깊은 감정적 부하로 가득 차 있습니다. 피곤함과 사임의 혼합물을 반영하는 얼굴은 어두운 색조와 오렌지와 노란 빛의 터치와 결합 된 팔레트로 구성되어 오늘의 일몰을 시사합니다. 이러한 색상의 사용은 우울한 분위기를 조성 할뿐만 아니라 일이 끝나는 근무일의 슬픔을 강조합니다. 배경의 광도는 캐릭터를 둘러싸고있는 그림자와는 대조적으로 제시되며, 아마도 삶의 어려움과 대조되는 희망을 상징합니다.
연극의 캐릭터는 Munch가 보편적 인 이야기를하는 데 사용하는 중심 요소입니다. 아마도 소지품이나 노동 도구를 나타내는 패키지가 장착 된 일련의 움직이는 인물이 있으며, 이는 투쟁과 생존에 대한 이야기를 시사합니다. 이 수치가 그룹화되는 방식은 거의 집단적 블록을 형성하는 방식으로 공동체의 아이디어와 근로자 간의 협력을 강조합니다. 개인적이지만, 그들은 함께 사회적 현실과 집단 심리학에 깊은 관심을 보인 Munch의 작품에서 반복되는 주제 인 노동 계급의 공유 경험을 상징합니다.
그림의 구성은 시각적 영향 외에도 Munch가 전설 기술에 대한 영역을 보여줍니다. 그들의 느슨한 브러시 스트로크와 윤곽 초점은 작품에 거의 움직임 감각을 제공하여 표현 된 테마와 효과적으로 동반하는 시각적 리듬을 만듭니다. 조경 기금은 왜곡되고 추상적이며, 살아있는 경험을 통해 현실이 바뀌 었음을 시사합니다.
이러한 맥락에서, "집으로 돌아가는 노동자"는 예술 작품 일뿐 만 아니라 중요한 역사 시대에 사회 계급의 투쟁에 대한 간증입니다. 인간의 고통, 외로움 및 절망에 대한 그의 탐험으로 유명한 Munch는 또한 시간이 지남에 따라 공명하는 보편적 인 현실을 반영하여 삶의 일상적인 측면에 들어갑니다. 20 세기 초의 현대 예술의 틀 안에서이 그림은 사회적 맥락에서 사회적 맥락이나 심지어 상징주의가하는 것처럼 인간의 본질을 포착하려는 비슷한 움직임과 일치합니다.
마지막으로,이 작품의 관련성은 예술적 표현으로서의 독창성뿐만 아니라 시청자의 감정과 생각을 동원하는 능력에있어서, 힘들고 종종 소외되는 세상에서 자신의 존재에 의문을 제기합니다. 이 그림을 통해 표현 된 Munch의 유산은 오늘날 공명하며, 인간의 상태, 일 및 삶의 의미를 지속적으로 검색해야한다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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