설명
Odilon Redon의 작품 "El Barco"(1900)는 예술가를 특징 짓는 민감성과 상징을 반영하며, 19 세기에서 20 세기에서 20 세기까지의 예술에서 전환의 중심 인물로 두드러집니다. 이 그림에서 레돈은 외로운 선박의 존재가 인간의 무의식과 초월을 찾는 것을 상징하는 수수께끼의 장면을 포착합니다.
작곡을 관찰 할 때, 우리는 배가 캔버스의 중심에 서서 거의 신비로운 평온을 전달하는 조용한 바다에 정박되어 있음을 알 수 있습니다. 부드럽고 기발한 물 라인은 강력한 배의 배와 대조되는데, 이는 희망의 표시 또는 외로움의 표시로 보입니다. 이 대조는 인간과 자연과의 관계, Redon의 작품에서 되풀이되는 주제를 강조합니다. 이 수평선은 확산이지만 시청자가 선박의 운명과 자신의 존재에 대해 확장하여 반영하도록 초대하는 광대 한 공간을 제안합니다.
"El Barco"에 사용되는 색채 팔레트는 주로 파란색과 녹색으로 부드럽고 미묘한 색조를 사용하는 Redon의 세계를 대표합니다. 이 색상은 차분하고 미스터리의 분위기를 불러 일으켜 시청자가 묵상 상태에 몰입 할 수 있습니다. 페인트의 적용은 미묘하고 거의 미묘하며, 문자 그대로 현실을 묘사하기보다는 깊은 감정을 불러 일으키기 위해 색상을 사용하는 Redon의 기술과 일치합니다. 이 접근법은 Redon을 상징주의와 연결합니다.
"배"의 흥미로운 측면은 가시적 인 캐릭터가 없다는 것입니다. 이는 그것이 나타내는 여행이 육체적 일뿐 만 아니라 영적이거나 내성적이라는 것을 시사합니다. 승무원의 부족은 인간에게 내재 된 외로움을 반영하는 것으로 해석 될 수 있으며, 그의 많은 작품에서 공명하는 문제입니다. 항상 꿈 같은 것과 초자연적 인 사람들에 매료 된 Redon은 시청자가 자신의 경험과 감정을 투영 할 수있는 열린 해석 공간을 제공합니다.
상징주의의 맥락에서, "배"는 유형과 무형의 관계를 탐구하는 현대 예술가들의 다른 작품과 비교할 수 있습니다. Paul Gauguin과 Gustave Moreau와 같은 화가는 또한 현실의 한계를 피하고보다 시적이고 내성적 인 이야기에 접근하는 모양, 색상 및 상징을 실험했습니다.
그러므로 Odilon Redon의 예술은 단순히 시각적 표현이 아니라 존재, 외로움 및 자연 세계와의 관계에 대한 반영을 불러 일으키는 감정적 여정입니다. "선박"은 단순성과 깊이에서 계속해서 상징주의 세계의 부를 상기시켜줍니다. 따라서이 그림은 특정한 순간과 배치 문서처럼 보일 수 있지만, 시간과 공간을 초월하여 인간이 우주의 광대 함에서 의미를 찾기 위해 지속적인 검색과 함께 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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