설명
예술 예술을위한 흔들리지 않는 수비수 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 자신의 시간에 대한 기존의 기대에 도전하는 작품의 세계를 부여했습니다. 이 중 "야행성"(1877)은 밤의 변덕스러운 매력과 인상적으로 세련된 기술을 통해 우울함을 포착 할 수있는 능력에 대한 숭고한 간증으로 두드러집니다.
"야행성"을 관찰하면서, 우리는 거의 미묘한 고요함을 불러 일으키는 창백하고 우울한 색조로 목욕을하는 야간 풍경과 직면합니다. 이 그림은 휘슬러가 감소 된 팔레트를 사용하여 거의 최면의 감정적 강도를 만듭니다. 파란색, 녹색 및 회색의 색조는 부드럽게 혼합되어 밤하늘의 어둠과 대조되는 수생 평온을 시사합니다.
"야행성"의 구성은 모호함에서 미스터리와 묵상의 느낌을 방출하는 고요하고 희석 된 물의 풍경에 중점을 둡니다. 멀리 떨어진 다리의 실루엣은 인간의 연결을 소개하며, 거의 명시 적 이상의 것을 제안하여 우리를 야간 무대의 상속과 외로움을 상상하게 만들었습니다. 장면에는 명확하게 묘사 된 캐릭터가 없으며, 이는 엄청난 느낌과 황폐의 느낌에 기여합니다.
일본 예술과 시각적 아름다움이 기존의 이야기를 초월하는 미적 예술의 개념에 영향을받은 휘슬러는 "야행성"에서 매우 섬세한 기술을 사용합니다. 미세한 페인트 층을 사용하면 확산 된 광도 효과가 가능하여 꿈과 같은 브러시를 만드는 광학적 인상이 발생합니다. 이것은 색과 빛뿐만 아니라 현실에 대한 우리의 인식을 조작하는 능력을 보여줍니다.
전체적으로, "야행성"은 휘슬러가 열렬히 방어 한 "톤 그림"의 원칙을 강조합니다. 휘슬러는 상세한 표현과 명백한 이야기에서 색상과 대기 느낌의 조화를 우선시함으로써 그의 시대의 한계를 초월하여 예술의 근대성으로가는 길을 열었습니다. 이 작품이 포함 된 그의 "야간"은이 성운 분위기에서 발견 된이 성운에서 발견하고 미니멀리스트 톤이 세상을 이해하고 표현하는 새로운 방식을 발견 한 후 후속 세대의 예술가들에게 깊은 영향을 미쳤습니다.
휘슬러는 그의 작품을 통해 내성과 평온을 초대하는 일종의 시각적시를 만듭니다. 부드러운 브러시 스트로크와 희미한 광도는 "야간"을 보지 않고 느끼는 조각을 만듭니다. 이 그림은 단순한 밤 표현 이상입니다. 그것은 인식, 공간과 시간에 대한 철학적 탐구이며, 그것은 계속해서 음모를 꾸미고 그들의 수수께끼의 평온에 몰입하는 사람들을 매혹시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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