설명
20 세기의 가장 유명한 스위스 예술가 중 한 명인 페르디난드 호더 (Ferdinand Hodler)는 단순성의 아름다움과 인간 표현력의 깊이를 모두 반영하는 그림과 함께 예술 분야에서 지속적인 유산을 남겼습니다. 그의 가장 흥미로운 작품 중 하나 인 "Drapeada Standing"1913은 이러한 문제를 강력한 선명도와 정밀도로 캡슐화하여 시청자를 침묵하고 내성적 인 묵상에 초대합니다.
그림에서 우리는 어깨에서 땅에 부드럽게 떨어지는 직물로 싸인 여성 인물을 관찰합니다. 작품에 대한 접근 방식은 분명히 그레이스와 포이즈의 상징으로 나타납니다. 드레이프 직물은 주인공 자체가됩니다. 주름과 악센트 그림자로 인해 움직임과 깊이가 생깁니다. Hodler는 자신의 주제를 대표하고 더 이상의 장식이나 장식없이 직물에 싸여있는 선택의 선택은 시청자의 관심을 그 자체 자체가 아니라 인간의 인물의 형태와 본질에 그다지 많이 지시합니다.
색상 사용은 적당하지만 효과적입니다. 간단한 배경에 대한 중립 톤의 우세는 그림을 강조하는 반면 드레이프의 부드러운 색조는 장면에 특정한 평온을 제공합니다. 이 색상 경제는 단순한 미니멀리즘이 아닙니다. 세부 사항의 미묘함, 라인 및 Hodler에 의해 완성 된 형태에 초점을 맞추는 것은 신중하게 조정 된 기술입니다.
보다 철저한 검사를 통해, 수치 자체는 위엄과 평온을 암시하는 똑바로 위치를 가진 명상적이거나 명상적인 상태 인 것처럼 보입니다. 인간의 인물에 대한 이러한 처리는 Hodler가 크게 기여한 상징주의 스타일의 특성과 일치합니다. Hodler의 작품에서의 상징은 피상적으로 멈추지 않지만 인간의 상태와 존재의 본질에 대한 더 깊은 감정과 반영을 깨우려고합니다.
이 작품은 또한 Hodler의 시대에 스며 들었던 분리 주의적 영향을 반영합니다. 가장 순수한 본질에서 선의 청소와 복잡한 형태의 단순화는 Hodler가 놀라운 친화력을 가졌던 비엔나의 탈퇴의 미학을 상기시킨다. 이 운동은 학문적 전통으로 파열을 방어하고 "Drapeada 그림"에 반영된 가장 충실한 지수 중 하나 인 Hodler에서 발견 된 예술적 창조의 새로운 자유를 장려했습니다.
또한 Hodler는 어린 나이에 부모와 형제를 잃어버린 개인적인 비극에 익숙하지 않았다는 것을 언급 할 가치가 있습니다. 이러한 경험은 의심 할 여지없이 그들의 예술적 접근에 영향을 미쳤으며, 그들의 작품은 포함되어 있고 미묘하지만 고요한 내성과 냉정한 아름다움의 순간을 포착 할 수있는 능력에 존재하는 정서적 강도를 부여합니다.
"Drapeada Standing Figure"에서 Ferdinand Hodler는 미적으로 유쾌한 시각적 표현을 달성 할뿐만 아니라 시청자를 인간의 형태와 우주의 위치에 대한 여유롭게 반영하도록 초대합니다. 따라서 작품은 예술과 철학 사이의 다리가되며, 각 선과 각 그림자는 단순한 육체적 외관을 넘어서는 의미를 포함합니다. 요컨대, Hodler는이 걸작을 통해 인간의 영혼의 깊이와 단순성을 탐구하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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