설명
1869 년에 그려진 Édouard Manet의 "The Balcony"작품은 프랑스 예술의 현대의 이정표로 세워졌으며, 시간의 그림을 지배 한 학문적 규칙과 거리가 멀다. 이 작품에서 Manet은 도시의 삶과 인간의 상태를 말하는 인물과 요소의 훌륭한 처분을 통해 복잡한 시각적 이야기를 직조합니다. 현실감과 인상주의의 영향을 융합시키는 특징적인 스타일로 Manet은 풍경과 초상화에 대한 전통적인 인식에 도전하여 파리 현대의 맥락과 개인의 친밀감을 얽습니다.
작품의 구성은 거의 영화 적 구조에 현저합니다. 발코니에서 탁월한 세 명의 인물이 나타나고 개방적이고 제한되는 공간에 분포되어 있습니다. 흰색 옷을 입은 여성 인 중심 인물은 깨끗한 의상뿐만 아니라 그녀가 채택한 입장으로 인해 다른 인물의 가장 비공식적 인 태도와 대조적으로 구별되고 차분한 공기를 제공하기 때문에 논란의 여지가없는 초점입니다. . 그의 왼쪽으로, 그림 밖에서 청중을 관찰하는 것처럼 보이는 서있는 사람은 지루하고 감정적 인 상태를 초대하여 추측합니다. 이 외모 게임은 캐릭터가 내부와 외부 사이에 갇혀 있다는 개념을 강화하며, 이는 사회와 그 상호 작용에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
"El Balcono"에서 색상을 사용하는 것은 작업 전반에 걸쳐 빛나는 또 다른 측면입니다. Manet은 의류와 얼굴의 질감을 강조하는 미묘한 그림자 게임을 사용하여 빛을 드러내고 숨어서 빛을 처리합니다. 작품의 색조는 활기차고 꺼져서 흥미로운 대비를 만듭니다. 주로 어둡고 미묘한 색조로 구성된 팔레트는 중앙 그림에주의를 집중시킬 수있는 반면, 가장 밝은 터치는 발코니의 꽃 및 도시 풍경을 제안하는 배경 요소와 같은 세부 사항을 강조합니다. 이 색수 선택은 순간의 근대성을 강조합니다. 이는 도시의 삶이 종종 이중 조명으로 목욕을합니다 : 약속과 함정.
"El Balcón"의 인물들은 비평가들과 관중들을 그들의 표현과 상징적으로 똑같이 매료시켰다. 하얀 드레스의 여성은 다른 해석의 대상이었으며, 일부는 그것이 현대성 자체의 인물, 자유와 격리의 인물을 대표한다고 제안합니다. 모자를 착용하는 왼쪽의 남자는 남성의 권위 또는 가벼운 맥락에서 연인이나 보호자로 해석되었습니다. 덜 정의 된 오른쪽의 그림은 거의 사람의 반향이며, 19 세기 파리 고등 사회의 대인 관계 역학을 불러 일으키는 복잡한 관계의 삼각형을 시사합니다.
학계의 전통과의 휴식으로 유명한 Manet은 "발코니"에서 깊이를 희생하지 않는 단순성을 사용합니다. 이 작품은 파리의 일상 생활에 대한 생생하고 미묘한 모습을 제공하는 반면 동시에 욕망, 고립 및 연결 검색의 보편적 인 문제를 탐구합니다. 특정 묵상의 순간에 갇힌 공간을 만들 때 시청자는 이야기에 참여하도록 초대됩니다. 그것은 시대의 우려를 반영하고 동시대 성에서 계속 공명하는 관찰 및 분석 운동입니다.
"발코니"는 예술의 규범과 한계에 지속적으로 도전 한 예술가 인 Manet의 작품의 맥락에서 고려되어야합니다. 특히이 그림은 현대 미술 분야의 많은 후속 탐험의 선구자로 볼 수 있습니다. 작품을 나타내는 사회적 상호 작용과 Manet의 거의 다큐멘터리 접근 방식은 그의 시대의 정신과 가장 깊은 영향을 모두 포착하는 능력을 강조하며, 그의 위대한 예술적 유산을 특징으로하는 진정성. 따라서 "발코니"는 과거의 창일뿐만 아니라 사회에서 인간의 복잡성이 반영되는 거울이며, 예술의 역사에서 영원히 관련된 주제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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