설명
1916 년에 제작 된 Joaquín Sorolla의 "발렌시아 해변"그림은 지중해 연안에서 빛과 생명의 활기찬 축하로 제시됩니다. 스페인 인상주의의 교사 중 한 명인 소롤라 (Sorolla)는 탁월한 색상과 모양의 도메인으로 여름의 본질을 포착하여 시청자를 해변에서 하루 종일 구체적이고 친밀한 순간으로 데려갑니다. 이 작품은 작가의 기술적 능력과 그의 고향과의 깊은 관계에 대한 간증입니다.
이 작품에서 바다는 논쟁의 여지가없는 주인공이됩니다. 소롤라는 파란색과 아쿠아 마리나 톤을 사용하여 개방적이고 맑은 하늘을 반영하는 지중해의 물을 묘사합니다. 부드럽게 모델링 된 파도는 미묘하고 거의 최면 운동을 제안하여 관찰자가 해양 바람을 느끼도록 초대합니다. 이 그림에서 빛은 기본적입니다. Sorolla는 그 근원을 포착 할뿐만 아니라 그림자와 반사로 플레이하여 해변에서 화창한 날의 느낌을 불러 일으키는 따뜻함과 광도의 분위기를 조성합니다.
이 해양 풍경에 서식하는 캐릭터는 표현이 미묘하지만 장면에 인간의 역학을 제공합니다. Sorolla는 해안에 서있는 여자를 묘사하며, 물의 밝은 파란색과 놀랍게 대조되는 흰색 드레스와 함께 묘사합니다. 그의 직립적이고 우아한 인물은 물리적 인 자연과의 관계를 시사합니다. 그것은 자유와 기쁨의 상징입니다. 아마도 아이가 아마도 아이의 경험에 몰입하여 Sorolla의 작품에서 반복되는 주제 중 하나 인 어린 시절의 결백과 기쁨을 상기시켜줍니다.
그림의 구성은 조심스럽고 조화 롭습니다. Sorolla는 시청자의 시야를 수평선으로 안내하여 깊이와 공간을 만듭니다. 아티스트가 자신의 느슨한 브러시 스트로크로 달성 한 질감은 촉진 가능한 방식으로 모래와 물에 생명을 주어 각 요소가 실질적인 느낌을 줄 수 있습니다. 형태는 풍경과 인간 인물 모두에서 자연스럽고 유동적이며 인상주의 예술의 영향을 반영합니다.
"발렌시아 해변에서"소로 롤라의 기술적 숙달뿐만 아니라 스페인 문화와 전통에 대한 그의 사랑도 반영한다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 아티스트는 풍경을 통해 소속감과 국가적 자부심을 포착하려고합니다. 발렌시아 해변의 선택은 우연이 아닙니다. 이 지역은 예술가의 작품에 상징적입니다. 왜냐하면 그것은 지중해와의 개인적, 예술적 연관성을 나타 내기 때문입니다.
이 작업은 현대 예술의 선구자로 간주 될 수 있으며, 조명, 색상 및 모양이 얽혀있어 환경의 시각적 표현뿐만 아니라 시청자에게 공명하는 감정적 경험도 만들어냅니다. "오후"또는 "공의 소년"과 같은 다른 소롤라의 다른 작품과의 유사점은 빛의 사용에 촉진 될 수 있지만 일상적인 문제에 집중할 수는 있지만 "발렌시아의 해변"은 신선함과 생명은 지중해에서 여름의 본질을 캡슐화합니다.
요컨대, "발렌시아 해변"은 호아 퀸 소롤라가 가장 순수한 형태로 빛과 색을 포착하는 능력을 캡슐화하는 걸작입니다. 순간의 활력과 일상 경험의 아름다움을 포착하는 능력은이 그림이 스페인 인상주의에 대한 지속적인 간증과 소로를 너무 많이 특징 짓는 예술과 자연의 연결로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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