설명
1916 년에 수행 된 Joaquín Sorolla의 "발렌시아 어부"그림은이 위대한 스페인 예술가의 숙달과 특징적인 스타일을 완벽하게 보여주는 작품 중 하나입니다. 그의 작품에서 빛과 색상을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Sorolla는이 그림에서 발렌시아 해안의 일상 생활을 불러 일으키는 환경에서 어부 여성을 묘사합니다. 전통적인 옷을 입은 여성의 중심 인물은 그림의 초점이되어 단순한 표현을 초월하는 존엄성과 힘을 가지고 있습니다. 제스처와 자세는 바다와 작업과 깊은 관계를 제안하는 반면, 고정되고 고요한 모습은 생존을 위해 자연에 의존하는 사람들의 저항과 끈기를 반영합니다.
"발렌시아 어부"의 구성은 그녀의 균형과 역 동성으로 두드러집니다. Sorolla는 여성의 신체와 캔버스 각도 사이에 형성된 대각선을 사용하여 시청자의 시선을 안내합니다. 요소의 배열은 깊이 감각을 만드는 데 도움이되는 반면, 빛의 사용은 어부가 오는 육체적으로 까다로운 세상을 강조합니다. Sorolla의 작품의 특징 인 자연 조명은 모발과 피부 뉘앙스를 강조하여 배경과 생생한 대비를 생성하여 물의 파도와 밝기를 불러 일으 킵니다.
이 작업의 색상은 또 다른 기본 요소입니다. 스타일에 충실한 소 롤라 (Sorolla)는 지중해의 본질을 포착하는 풍부하고 빛나는 팔레트를 사용합니다. 배경을 지배하는 파란색과 녹색 색조는 여성 피부와 옷의 따뜻한 색상과 아름답게 대조됩니다. 이 색상 관리는 환경의 분위기를 전달할뿐만 아니라 장면에 내재 된 감정을 진동시킵니다. Sorolla는 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 태양의 따뜻함과 바다의 신선함을 느낍니다.
어부의 초상화는 소 롤라의 작품에서 반복되는 주제 인 발렌시아의 일하는 여성들에게 경의를 표할 수 있다고 생각하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 경력을 통해 스페인 화가는 일상 생활의 장면에 큰 관심을 보였으며, 그의 나라의 문화와 전통의 본질을 포착했습니다. 이런 의미에서, "발렌시아 어부"는이 이야기와 일치하며, 여성을 미학적 감탄의 주제뿐만 아니라 집단 역사의 운반자로 보여줍니다.
이 작업에서 인상주의의 영향은 부인할 수 없다. Sorolla의 느슨하고 활기 넘치는 기술을 통해 그림은 숨을 쉬고 움직일 수있어 시청자에게 자연을 실시간으로 볼 수 있습니다. 그림을 관찰하면 신속하고 결정된 브러시 스트로크가 어떻게이 교사의 작품의 특징 인 해양 환경의 운동과 발포를 구현하는지 알 수 있습니다. 마찬가지로, 그 작품은 생산의 가장 광범위한 맥락에서 볼 수 있으며, 여기서 지중해의 하늘, 물, 빛이 그림 이야기에서 중요한 역할을합니다.
결론적으로, "발렌시아 어부"는 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 인간과 자연 사이의 삶, 인간의 노력 및 연결의 축하입니다. Joaquín Sorolla의 천재의 상징 인 작품은 예술에 대한 그의 헌신과 그가 태어난 땅에 대한 열정에 대한 활기찬 증언으로 남아 있습니다. 각 뇌졸중과 모든 색상에서 Sorolla는 특히 인류의 보편적 인 반향과 살아있는 세상과의 관계로 공명하는 이야기를 전달합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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