설명
20 세기 현대 예술의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 다시 한 번 다시 한 번 그의 작품 "The Ballet Dancer, Harmony in Grey"에서 발레의 미묘한 은혜를 검토합니다. 육체적 형태뿐만 아니라 인간 운동과 감정의 본질을 포착하여 숙달.
작곡의 초점은 고요함과 반사의 순간에 포착 된 독방 댄서입니다. 이 그림은 작품의 중심에 서서 회색 색조로 싸여있어 인상적인 진미로 모양을 그립니다. 정확한 색상과 모양을 최소한으로 사용하여 구성에서 달성 된 균형은 제한된 팔레트를 사용하여 볼륨과 질감을 전달할 수있는 아티스트의 능력에 대한 증거입니다.
언뜻보기에, 색채 범위의 단순성은 당황스러워 보일 수 있습니다. 그러나 더 신중하게 관찰 할 때 Matisse가 회색 변형을 조작하여 댄서의 인물에 포함 된 평온과 아름다움에 대해 미묘하지만 강력한 진술을하는 방법에 감사합니다. 이 색상 선택은 생생하고 대담한 색상으로 내장 된 이전의 많은 Fauvistas 작품과 의도적 인 대비로 볼 수 있습니다.
댄서의 자세는 유동적 인 움직임 전후에 포획 된 두 번째의 일부를 일시 중지 한 순간을 암시합니다. 이 부동성은 그의 얼굴의 조용한 표현과 함께 매일의 연습의 기초가되는 강도와 징계를 상상할 수있게 해줍니다. Tutu와 Socks 라인은 예술가의 깊은 해부학 적 이해를 보여주는 뇌졸중을 통해주의해서 묘사됩니다.
Matisse의 연구와 관련하여,이 작품은 명백한 단순성과 정교한 조화로 두드러집니다. 색상이보다 자유롭고 폭발적으로 사용 된 "La Danse"(1909-1910)와 같은 동일한 주제의 다른 작품과 유사점을 그릴 수 있습니다. 반대로, "발레 댄서, 하모니의 하모니"에서 Matisse는보다 측정되고 통제 된 접근 방식을 채택하며, 이는 그의 예술적 관점에서 진화와 성숙으로 해석 될 수 있습니다.
Henri Matisse는 세계의 문자 적 표현에 관심이 없었습니다. 오히려 그는 주제의 본질을 찾았다. "발레 댄서"는 댄서의 표현 일뿐 만 아니라 노력과 헌신을 통해 달성 된 은혜와 조화의 탐구입니다. 그것은 징계와 아름다움의 균형에 대한 명상으로, 수년간의 실험과 정제를 반영하는 기술적 숙달로 캡슐화되었습니다.
요약하면, "발레 댄서, 하모니 in grey"는 마티스의 성숙한 예술적 비전을 캡슐화하는 걸작입니다. 너무 적게 의사 소통하는 그의 능력은 정말 놀랍습니다.이 그림은 현대 미술의 위대한 주인 중 하나의 독특한 렌즈를 통해 표현 된 발레 예술의 아름다움에 대한 시각적 명상입니다.