설명
1626 년에 제작 된 렘브란트의 "엘 아스 노 데 발라암"그림은 네덜란드 예술가의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 성서적 참조와 심리적 해석에 풍부한 이야기를 포함하는 작품입니다. 이 그림은 성서의 숫자 책의 이야기를 기반으로하며, 선지자 발라 암은 왕이 이스라엘 사람들을 저주해야한다는 것이 필요에도 불구하고 길을 따라 하나님의 천사를 보는 그의 엉덩이에 의해 책망된다. 이 계시의 순간은 일의 시각적 전제가되어 일상을 신성한 것과 연결시킵니다.
작곡에서 Rembrandt는 우리에게 극적으로 조명 된 장면, 스타일의 유익한 특징을 제시합니다. Chiaroscuro를 훌륭하게 사용하면서 조명과 그림자 사이의 대조는 인물에 볼륨을 부여 할뿐만 아니라 당나귀와 거의 인간의 표현에주의를 집중시켜 천사가 나타나기 전에 그가 느끼는 놀라움과 두려움을 드러냅니다. 이 조명 게임은 눈에 띄는 긴장의 분위기를 조성하며, 미묘한 빛을 가진 천사는 배경에 간신히 매입되어 캐릭터를 스토킹하는 초자연의 감각을 향상시킵니다.
렘브란트가 선택한 색상은 주로 끔찍하며, 이는 지상 현실과의 관계를 암시하며 동시에 당나귀와 그 주인의 인물을 강조합니다. 팔레트는 갈색, 황토색 및 미묘한 회색 톤으로 구성되며, 천사에서 나오는 빛의 번쩍임으로 만 방해를 받아 강력한 시각적 영향을 미칩니다. 이 색수 접근법은 평범한 것과 신성한 사이의 이원성을 강화시켜 시청자가 그들 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다.
그림의 세부 사항을 통해 Rembrandt는 둘 사이의 감정적 인 연결을 관리합니다. 이 접근법은 동물에 초점을 맞추면 서사가 예기치 않은 깊이에 도달 할 수 있습니다. 호기심이 많고 거의 도전적인 모습으로 장면의 진정한 주인공이 된 것은 엉덩이이기 때문입니다. 이러한 독특한 관점의 사용은 렘브란트 작품의 독특한 특징이며, 종종 인간이나 동물이든 인물의 표현과 심리학에 중점을 둡니다.
"Balaam 's Donkey"는 바로크 예술의 맥락에 웅변 적으로 삽입되며, 감정에 대한 깊은 관심과 함께 빛과 그림자의 드라마가 우세합니다. 종교적 문제를 자주 탐구하는 렘브란트의 작품에서 성서적 이야기의 사용은 항상 인간의 공명으로 그들을 흡수하지 않습니다.
이 작업은 렘브란트의 기술적 능력뿐만 아니라 예술을 통해 인간의 경험을 해석하고 심화시키는 능력을 보여줍니다. "Balaam 's Donkey"는 그의 걸작보다 덜 알려질 수 있지만, 그것은 평범한 것과 영적 사이의 경계를 탐구 할 때 예술가의 독창성, 그리고 생명 자체의 복잡성 자체가 될 수있는 증거입니다. 신성한 조명을 향한 다리 역할을합니다. 이 그림은 시청자가 눈에 보이는 것 이상으로 생각하도록 초대하여 Rembrandt가 지속적으로 제안하는 여러 층의 의미를 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.