설명
Childe Hassam의 작품 "Reflections"(1917)는 미국의 인상파 스타일의 놀라운 예입니다.이 스타일은 빛, 색상 및 도망가는 순간에 대한 세심한 관심으로 특징 지어집니다. 그의 시대의 가장 유명한 예술가 중 한 명으로 인정받은 Hassam 은이 그림에서 도시 환경에서 분위기와 일상을 포착하는 뛰어난 능력을 보여줍니다. 이 작품은 요소가 연상적인 시각적 경험을 만들기 위해 얽혀있는 조각화되고 시적 인 삶에 대한 시적 견해를 제시합니다.
"반사"에서 아티스트는 매일 보이지만 촉진 가능한 감정적 분위기로 함침되는 환경 옆에 장면을 포착합니다. 외부 세계를 관찰하는 여성 인물은 큰 창문 앞에 있습니다. 그의 존재는 미묘하지만 시청자의 관심에 초점을 맞추고, 자신의 이야기, 내부와 외부가 발견되는 묵상의 순간을 암시합니다. 인간의 인물을 포함시키기위한 선택은 종종 도시의 풍경과 견해를 선택한 Hassam의 작업의 맥락에서 특히 중요합니다.
작업의 구성은 공간과 관점의 비즈니스 사용으로 표시됩니다. 창은 빛이 흐르는 자연스러운 프레임 워크 역할을하며 내부의 외부와 친밀감을 모두 보여줍니다. Hassam은 색상 사용에 대한 기술 전문 지식을 보여줍니다. 부드러운 색조와 반사 빛은 따뜻함과 평온함을 만듭니다. 우세한 색상은 부드럽고 섬세하며 가장 깊은 그림자와 대조되는 파란색, 분홍색 및 금의 뉘앙스를 결합하여 빛과 어둠이 공존하는 시간을 시사합니다.
"반사"의 흥미로운 특징은 Hassam이 빛의 사용과 공간에 미치는 영향을 다루는 숙달입니다. 조명과 그림자는 작품의 역 동성에 중요한 역할을합니다. 창 유리를 통해 필터링되는 빛은 깊이와 움직임을 불러 일으키는 반사 신경 게임을 생성합니다. 이것은 현장에 생명을 줄뿐만 아니라 Hassam의 예술에 대한 끊임없는 반사 인 시간의 흐름을 시사합니다.
배경에는 유리를 통해 빛나는 외부 세계가 있으며, 여기서 식생은 빠르고 느슨한 브러시 스트로크, 인상적인 기술의 특징으로 제안됩니다. Hassam은 느슨한 브러시 스트로크를 사용하여 시청자가 마치 현실의 날개를 반사하는 순간 인 임시 순간을 포착 할 수있는 것처럼 마치 마치 작업에 즉각적인 공기를 제공합니다.
Hassam은 자연 채광을 이야기 요소로 사용하는 선구자였으며, "반사"는 내부와 외부 사이의 연결 수단으로, 개인 및 사유 및 무엇이 비공개와의 연결 수단으로 그의 예술이 어떻게 조명을 탐구하는지에 대한 좋은 예입니다. 대중. 그의 작품을 통해 관중은 육체적 현실뿐만 아니라 그가 관찰 한 인물의 감정적 세계를 고려하게됩니다. Childe Hassam은 "Reflections"를 통해 아름다운 그림을 만들뿐만 아니라 인간의 경험, 시간 및 기억에 대한 깊은 내성을 초대합니다.
궁극적으로 "반사"는 단순한 그림 표현 이상입니다. 20 세기 초의 도시 생활에 뿌리를두고 있음에도 불구하고 시적 순간을 포착하는 데있어 하삼의 숙달에 대한 간증은 현대 관중을 계속 끌어들이는 보편성에 공명한다. 세부 사항에 대한 그의 세심한 관심, 색상과 빛의 대단한 사용, 인간 인물의 통합은 개인과 그의 환경 사이의 연결에 대한 대화를 초대 하여이 작품을 복잡하고 풍부한 감사의 조각으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.