설명
Ernst Ludwig Kirchner의 작품 "Artist for Applause"(1909)는 작가와 그의 청중 사이의 긴장을 요약하는 강력하고 감정적 인 표현, Kirchner의 작품과 20 세기 현대 예술의 표현에서 반복되는 주제를 요약하는 강력하고 감정적 인 표현입니다. 이 그림은 캔버스 앞에 서있는 예술가를 보여줍니다. 이는 높은 것으로 보이며, 그와 관중 사이의 신체적, 정서적 거리를 시사합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 매우 중요합니다. Kirchner는 색수 표현의 자유가 특징 인 Fauvista 스타일을 반영하는 활기차고 대조적 인 팔레트를 사용합니다. 예술가의 피부의 따뜻한 색조는 어둡고 우울한 배경과 대조하여 고립과 긴급의 분위기를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 그림 공간을 정의 할뿐만 아니라 대중의 박수를 통한 검증을 간청하는 것처럼 보이는 예술가의 취약성을 강조합니다.
예술가를 대표하는 중심 인물은 커치너가 수용하는 표현주의 경향에 따라 길쭉하고 양식화됩니다. 이 그림 의이 신장은 작품의 감정적 특성을 강조 할뿐만 아니라 독일 표현주의의 미학에서 공통된 주제 인 거의 희생적인 존재로서 예술가의 이상을 암시합니다. 일종의 탄원으로 배열 된 예술가의 손은 불안과 연결을 혼합하여 관중의 공감을 불러 일으킨다.
구성의 관점에서, 작품은 예술가의 인물이 변명 할 수없는 초점이되도록 구성되며, 추상적이지만 확산되고 무관심한 참여의 참여를 제안하는 기금과 함께 펀드가되게한다. 관객 의이 단편적인 요소는 예술가들이 연결이 끊어지고 대중의 승인의 자비에 대한 예술과 사회의 관계에 대한 비판으로 해석 될 수 있습니다. 이 작품은 예술가를 향한 전통적인 축하와 우상 숭배의 개념에 도전하는 대신 불안과 갈망의 가혹한 현실을 보여줍니다.
1909 년에 Kirchner는 독일의 표현주의 운동의 두드러진 인물이었으며 그의 스타일은 인간 심리학의 표현에서 대담한 접근법으로 특징 지어졌습니다. "박수를 요구하는 아티스트"는 점점 더 산업화되고 비인간 화 된 세계에서 개인과 내부 투쟁에 대한 그의 관심을 보여줍니다. 이 작품은 고뇌와 갈망에 대한 투영, Kirchner가 도시 초상화 및 장면과 같은 다른 작품에서 현대 대도시의 소외에 직면하는 측면과 공명합니다.
요컨대, "아티스트 아티스트 요청"은 대중의 검증을 찾아 예술가의 초상화 일뿐 만 아니라 빠르고 불안한 변화의 시대에 창조주의 상태에 대한 깊은 반영입니다. 이 작품은 예술과 사회의 교차점에 대한 깊은 감사를 불러 일으켜 많은 예술가들이 직면 한 실존 적 딜레마의 상징이되고 Kirchner가 그의 기술적 숙달과 침투하는 감정적 비전을 통해 잊을 수 없을 정도로 포착 할 수있었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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