설명
Gustave Coubet의 Bacante (1847)는 법정이 가장 큰 지수 중 하나였던 현실적인 운동의 정신을 반영한 시대의 예술을 특징 짓는 학문적 규칙의 파열을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림에서 Courbet은 Bacante의 원형에 의지합니다. Bacante의 원형, 축하, 해방 및 열풍과 관련된 신화적인 인물로 와인의 신, Bacchus에게 헌정 된 의식을 불러 일으 킵니다. 그러나 신화의 참조를 넘어서,이 작품은 자연주의와 관능을 탐구하는 공간이되어 Courbet의 예술적 실천에서 원칙을 안내합니다.
작곡 적으로 Bacante는 대부분의 캔버스를 차지하는 여성 인물을 제시하고, 후면 식물과 암석 배경에 자연과의 유기적 인 연결을 제안합니다. 거의 기념비적 인 방식 으로이 그림은 육체와 몸에 대한 접근 방식으로 표현되어 풍성함과 자유의 이상을 보여줍니다. 이 육신의 표현은 Courbet의 특징이며, 종종 여성의 형태를 강력한 현실주의로 묘사하기로 선택하여 시대 아카데미에서 우세한 이상적인 장식품을 제거했습니다. 바 칸테는 느슨한 머리카락과 무두질 된 피부를 가진 자유 의식과 도발적인 기술을 발산하여 사회적 제한의 포기를 상징합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 인상적입니다. Courbet은 인체와 환경과의 연결을 강조하는 지구 팔레트를 선택합니다. 따뜻하고 미묘한 대비를 사용하여 풍경과의 통합을 방해하지 않으면 서 그림을 돋보이게합니다. 빛은 그림자로 연주되어 형태를 향상시켜 단순한 에로티시즘을 넘어선 타고난 관능을 시사합니다. 캔버스의 질감은 눈에 띄게 가능하며, Courbet은 페인트를 적용하는 방식으로 인상주의와 같은 후기 운동에서 개발 될 더 자유로운 접근법의 선구자 인 악의적 인 그림 제스처를 볼 수 있습니다.
여성 인물의 표현과 인간과 자연의 융합을 통해 Courbet은 "Bacante"의 단순한 이미지를 초월합니다. 이 그림은 시청자가 개인과 자연의 관계뿐만 아니라 예술에서 여성의 표현을 반영하도록 초대합니다. 이런 의미에서, 바 칸테는 러시아 현실주의에 큰 기여를 할뿐만 아니라 여성 인물의 예술적 표현의 후속 진화의 전환점이기도하다.
이 작품은 "화가의 워크숍"또는 유명한 "세계의 기원"과 같은 다른 Courbet 작품과 일치하며, 관능과 신체의 탐구는 삶과 현실에 대한 더 넓은 이야기의 매체가됩니다. 위대하고 도전적인 바 칸테는 예술의 역사에서 대담한 순간을 나타냅니다. 예술적 진실에 대한 영구적 인 검색과 인간 경험의 완전한 표현을 반향하는 신화와 함께 평범한 것이 신화와 얽혀 있습니다. Courbet 은이 작업을 통해 우리 자신의 인식 한계를 잃고 자연의 진정성과 존재의 자유를 축하하는 새로운 현실을 찾도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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