설명
20 세기의 예술적 파노라마에서 두드러진 인물 인 Alexandre Jakovleff의 예술은 1915 년의 "바이올린 주의자"작품에서 빛을 발합니다.이 그림은 캔버스를 통해 인간의 본질을 포착하고 전달할 수있는 능력에 대한 증언입니다. 관찰자에게 기뻐하고 도전하는 우아한 균형에서 현실감과 모더니즘의 요소.
"바이올리니스트"는 아마도 여아를 보며 바이올린을 연주합니다. 그의 얼굴에 대한 표현은 고요하고 아마도 내성적이며 심리적 깊이의 층을 추가합니다. Tierra Y Ocre Tones로 현저하게 상세한 그의 의복은 그의 복장의 단순성을 강조하며, 그가 지키는 악기와 대조적입니다. 바이올린은 따뜻하고 밝은 갈색 톤으로 마무리 된 작곡의 조용한 주인공이되어 음악가와 그의 예술 사이의 거의 영적인 연결을 확립합니다.
이 작업에서 Jakovleff의 색상 사용은 훌륭합니다. 따뜻한 색조는 중립적 배경에서 바이올린 주의자의 피부에 이르기까지 장면을 지배합니다. 이 색채 체계는 친밀하고 아늑한 분위기를 조성 할뿐만 아니라 인간 인물과 악기의 필수 세부 사항에 시청자의 관심을 지시합니다. Jakovleff는 세심한 기술을 통해 너무 밝거나 불일치 한 색상을 피하여 그림의 정서적 영향을 강화하는 시각적 조화를 유지합니다.
구성은 똑같이 연구 할 가치가 있습니다. Jakovleff는 바이올리니스트를 캔버스 중앙에 배치하여 피할 수없는 초점을 만듭니다. 바이올린의 자세는 바이올린이 어깨에 놓여있는 상태에서 약간 기울어 진 공연의 한가운데서 포착 된 순간, 집중력 및 음악적 열정의 스냅 샷을 제안합니다. 위치의 대칭과 비율의 정밀도는 Jakovleff가 그의 작품에 적용한 학문적 엄격함을 나타냅니다.
장면의 명백한 단순성에도 불구하고, Jakovleff가 바이올리니스트의 손을 그린 방식에는 암묵적인 역 동성이 있습니다. 왼손은 바이올린의 돛대 위에 민첩성으로 움직이는 것처럼 보이지만 오른쪽은 줄의 활을 밀어 붙일 것입니다. 이 역동적 인 장력은 장면을 주입하여 시청자가 이러한 비즈니스 손에서 나올 수있는 멜로디를 상상하도록 초대합니다.
다양한 스타일과 기술을 처리 할 수있는 다양한 스타일과 기술을 다룰 수있는 능력으로 유명한 Alexandre Jakovleff는 여기에서 인간과 뮤지컬에 대한 그의 접근으로 구별됩니다. "바이올리니스트"는 음악가의 인물뿐만 아니라 그의 많은 작품에서 되풀이되는 주제 인 예술적 창조 행위를 축하합니다. 전쟁과 난기류로 표시된 역사적시기 에이 그림은 예술의 아름다움과 끈기를 반영하기위한 묵상적인 일시 정지를 제공합니다.
결론적으로, "1915 년의 바이올리니스트는 예술적 표현과 인간 헌신의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 색상, 구성 및 세부 관심을 사용하여 Alexandre Jakovleff는 음악가의 내부 세계에 대한 창을 제공하지 않습니다. 캔버스에서 전개되는 영혼의 음악을보고, 느끼고 듣는다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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