설명
스위스 예술가 Arnold Böcklin의 피들러 그림으로 죽음의 자화상은 1872 년에 창조 된 이래 관객을 사로 잡은 예술 작품입니다.이 작품은 죽음의 죽음이 바이올린을 연주하는 예술가의 자화상입니다.
작품의 예술적 스타일은 상징과 은유를 통해 감정과 감정을 대표하려는 예술적 운동 인 상징주의의 명확한 예입니다. 이 경우, 죽음은 음악가로 표현되며, 죽음은 불가피한 부분이며 음악이 그것을 받아들이는 방법이 될 수 있음을 시사합니다.
예술가가 자신을 프로필로 표현하기 때문에 그림의 구성은 흥미 롭습니다. 이로 인해 시청자는 그의 얼굴과 죽음의 인물을 모두 볼 수 있습니다. 또한 아티스트는 Darke와 황량한 색상 팔레트를 사용하여 우울하고 슬픔의 분위기를 조성합니다.
그림 뒤에있는 이야기는 똑같이 매력적입니다. Böcklin은 말기 질환 진단을받은 후이 작업을 만들어 사망률과 사망에 대해 반영했습니다. 이 그림은 또한 빅토리아 사회의 비판으로 해석되었으며, 이는 죽음과 사망률에 대해 이야기하지 않는 경향이있었습니다.
그림의 약간 알려진 측면은 그것이 수년에 걸쳐 여러 버전과 재 해석의 주제 였다는 것입니다. 예를 들어, 1924 년 미국 예술가 그랜트 우드 (Grant Wood)는 죽음과 메이든 (The Maiden)이라는 제목의 그림 버전을 만들었습니다.
요약하면, 피들러로서 죽음의 자화상은 예술가의 상징, 구성 및 개인 역사를 결합하여 강력하고 연상적인 이미지를 만드는 매혹적인 예술 작품입니다. 대중 문화와 미술사에 미치는 영향은 부인할 수 없으며 오늘날까지 시청자를 계속 사로 잡는 작품으로 남아 있습니다.