설명
1917 년에 그려진 Egon Schiele의 "Violets With Violets"작품은 인간의 인물에 대한 그의 도발적이고 정서적 접근으로 유명한 오스트리아 예술가를 특징 짓는 독특한 스타일의 분명한 예입니다. 이 작품에서 Schiele은 자신의 시대의 가장 일반적인 표현 규칙을 무시하는 작곡에 의해 유지되는 여성 인물을 제시합니다. 양식화 된 윤곽과 자랑스러운 자세로 여자는 시청자에게 시선을 안내합니다. 그의 표현과 신체 언어는 Schiele의 작품에서 되풀이되는 특징 인 취약성과 힘을 모두 전달합니다.
이 그림의 색상 사용은 기본입니다. 여자를 입는 바이올렛 스타킹은 중심 초점으로 나타나서 즉시 관찰자의 관심을 끌었습니다. 활기차고 풍부한이 색상은 그림의 피부의 가장 중립적이고 미묘한 톤과 대조됩니다. Schiele은 제한된 색 구성표를 사용하지만 다양한 바이올렛 음영을 적용하는 데있어 기술과 스타킹의 질감은 구성에 깊이와 복잡성을 더합니다. 색상의 선택은 우연이 아닙니다. 바이올렛 스타킹은 Schiele이 그의 경력 전반에 걸쳐 지속적으로 탐구하는 관능과 여성 성의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
구성은 각진 선과 움직임 감각으로 표시됩니다. 그 수치는 공간에서 엄격하게 인정 된 것처럼 보이지만 동시에 앉는 방식은 열린 태도를 전달합니다. 이것은 팔이 다리에 의존하는 방식으로 강화됩니다. 동시에 이완과 내부 긴장을 제안하는 포즈입니다. Schiele이 사용한 관점과 프레임은 거의 친밀한 시각화를 유발하여 시청자가 개인 순간의 비밀 관찰자임을 시사합니다.
이 시대에 Schiele의 다른 작품들도 비슷한 강도로 여성 인물을 탐구합니다. "Love"(1915) 및 "바람에 머리카락을 가진 자기 포장류"(1914)와 같은 작품에서, 당신은 신체의 육체뿐만 아니라 자체적으로 나타나는 심리적 소동을 나타내는 데 지속적인 관심을 볼 수 있습니다. 그들을. Schiele은 여성의 신체의 이상화를 깨뜨리고, 생생하고 아름다운 인물을 제시하며, 개인적인 매력과 자신의 정서적 투쟁을 반영합니다.
Egon Schiele은 강렬하고 주관적인 감정을 표현하려는 예술적 운동 인 Expressionism의 뛰어난 대표자입니다. Schiele은 인간의 인물 표현에서 자신의 경험을 통합 할 때 시청자의 감정적 반응을 불러 일으키는 선, 색상 및 방법을 사용합니다. "Violet Stockings와 함께 앉아있는 여성"은 예술을 인간 심리학과 합병 하여이 이데올로기의 완벽한 삽화입니다.
작업은 1917 년부터 시작되었지만, 그것이 생성하는 시각적 영향은 그것이 만들어진 역사적 맥락에 국한되지 않습니다. 신체의 정체성, 성별 및 인식을 계속 다루는 현대 세계 에서이 그림은 흔들리지 않는 관련성을 유지합니다. Schiele의 기술적 숙달과 함께 여성의 초상화의 친밀감으로 인해 시청자는 여성 성, 취약성 및 힘에 대한 자신의 인식에 도전하여 각 관찰을 예술과 인간의 경험 사이의 대화로 바꿀 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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