설명
Wassily Kandinsky의 "Bavaria의 가을"(1908)은 작가의 첫 번째 단계의 일부인 작품으로, 완전히 추상적 인 스타일을 개발하기 전에 자연 주의적 풍경의 영향을 받고있을 때 작품입니다. 바이에른 풍경에서 가을의 본질을 포착하는이 작품은 칸딘스키의 자연과의 관계에 대한 간증과보다 개인적이고 정서적 인 그림 언어에 대한 진화로 나타납니다.
시각적 분석에서 바이에른의 가을은 균형 잡힌 구성을 보여줍니다. 여기서 유기농 형태의 아말감과 색상을 잘 사용하는 것을 볼 수 있습니다. 팔레트는 따뜻한 노란색, 주황색 및 갈색 색조로 지배되어 가을의 따뜻함을 불러 일으키고 특정 우울함을 불러 일으 킵니다. 이 생생한 색상은 어둡고 깊은 뉘앙스와 조화를 이루어 겨울의 임박한 도착을 암시하여 축제와 향수 사이의 대화를 만듭니다.
이 작품의 가장 매력적인 측면 중 하나는 Kandinsky가 운동과 활력을 전달하는 방식입니다. 기복이 많은 조경 선은 자연 자체가 숨을 쉬는 것처럼 약간의 흐름을 암시하는 것처럼 보입니다. 이것은 부분적으로 시청자의 시선 전에 움직이고 진동하는 것처럼 보이는 대표적인 자연 배경을 산재한 추상적 인 형태에 기여합니다. 이 역학은 작품 뒤에있는 감정적 충동을 이해하는 데 필수적이됩니다.
명백한 인간 인물은 그림에 나타나지 않지만, 생명의 존재를 암시하는 분위기가 인식됩니다. 강렬한 가을 톤으로 나무의 형태는 환경과의 본질적인 연결을 제안하는 것처럼 보이며, 따라서 시청자가 가을 풍경을 즐기는 사람들의 존재를 상상하도록 초대 할 수있는 이야기를 불러 일으 킵니다. 이 비 유적 형태의 부재는 관중을 특정 시간적 범위에서 해방시키고 자연과 감정이 얽힌 차원에 배치하려는 시도로 해석 될 수 있습니다.
이 작품은 Kandinsky의 초기 발전의 예이며, 그는 여전히 인상주의와 상징주의의 요소를 보존 한 단계이지만, 이미 추상적 인 그림에서 그의 경력을 표시하는 아방 -가드를 향해 절을 시작했습니다. 이시기는 진화와 색상과 감정의 관계를 탐구하는 데 대한 급진적 인 관심을 이해하는 데 필수적입니다. 이 작품은 또한 자연이 똑같이 연상적인 접근 방식으로 표현되지만 항상 칸딘스키의 개인적인 인식으로 풍성한 예술가의 다른 현대 풍경과 관련이있을 수 있습니다.
Kandinsky의 작품이 탐구되면, 예술의 영성에 대한 그의 관심이 색상과 모양을 사용하여 어떻게 나타나는지 알 수 있습니다. 따라서 "바이에른의 가을"은 풍경 일뿐 만 아니라. 그것은 인간 경험의 표현과 개인과 자연 사이의 깊은 연결입니다. Kandinsky는이 작업을 통해 시청자에게 자연 환경을 불러 일으키는 감정에 대한 내성적 인 반영을 초대합니다. 그 구성의 풍부함과 색상의 사용은 동시대 성을 공명하는 대화를 확립하여 "가을을 바이에른으로 바바리아로 바꾸어 예술의 근대성으로의 전환을 계속 이해하는 데 필수적입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.