설명
1879 년에 제작 된 에두아르 마네 (édouard Manet)의 '르 부 폰 (Le Bouchon)'바에서 작가가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 스타일의 명확한 사본입니다. 현실주의에서 인상주의로의 전환의 중심 인물 인 Manet은 파리의 일상 생활을 포착 할 수있는 능력으로 눈에 띄는데,이 작품도 예외는 아닙니다. 빛과 인간의 인물에 대한 특징적인 초점을 통해 그림은 커피의 삶에 대한 관통하는 모습, 19 세기 사회 문화의 중요한 공간을 제공합니다.
캔버스는 파리의 근대성의 상징이 된 술집에 앉아있는 젊은 여성을 선보입니다. 이 장면의 주인공은 생생한 환경과 대조되는 빈 디테일이있는 어두운 드레스를 입고 있습니다. 그의 사려 깊은 시선은 거리에서 길을 잃은 것처럼 보이며, 성찰 상태 나 내면의 감정적 여행을 시사합니다. 그림에서의 위치는 전략적으로 위치하여 시청자의 인물에 대한 관심을 끌고 시각적 이야기의 초점으로 바꿉니다.
구성은 상호 작용을 초대하는 동적 공간을 특징으로합니다. 젊은 여성 뒤에서 바텐더가 행동하는 바의 바를 볼 수 있습니다. 바텐더 의이 표현은 바의 생생한 분위기를 강조하는 일상 생활의 뉘앙스를 더합니다. 바닥 선반에 배열 된 병은 색의 따뜻한 색조와 함께 파리의 현대 생활 내에서 짜여진 환영하고 비공식적 인 분위기에 기여합니다.
Manet은 따뜻한 색상의 팔레트를 사용합니다. 여기서 갈색과 노란색의 색조는 시간의 공공 공간의 특징 인 희미한 조명을 암시합니다. 종종 Manet의 작품의 전형적인 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크는 페인트 층이 적용되는 방식으로 볼 수 있으며, 작곡에 깊이를 가져다주는 생생한 질감을 만듭니다. "잔디에 대한 아침 식사"또는 "올림피아"와 같은 다른 작품들과 마찬가지로, 빛과 그림자의 대우는 순간의 분위기를 포착하는 데있어 예술가의 숙달을 보여줍니다.
"Le Bouchon '바의 매혹적인 측면은 Manet이 예술에서 여성의 표현에 들어가는 방법입니다. 그는 당시의 학문적 인 그림에서 흔한 것처럼 자신의 인물을 이상화하는 대신이 여성에게 놀라운 진위를 제시하여 관중이 사회에서 자신의 자리에 의문을 제기하는 심리적 복잡성을 제안합니다. 이 작품은 여성의 현대 생활과 사회적 역할에 대한 논평으로 볼 수 있으며, Manet의 작품에서 주제를 되풀이합니다.
이 그림을 관찰 할 때 현대 미술의 진화에 대한 Manet의 영향을 고려하는 것도 흥미 롭습니다. 그의 즉각성에 대한 그의 접근과 일상적인 접근은 인상주의에서 볼 수있는 특성을 보며 고전 예술의 전통을 반대한다. " 'Le Bouchon'바에서, 그것은 그의 시간의 긴장과 전환을 반영하여 그를 따르는 움직임 사이의 중요한 연관성 역할을합니다.
결론적으로, "Édouard Manet의 'Le Bouchon'바에있는 것은 일상 생활의 장면을 세심한 표현 일뿐 만 아니라 인간의 상태와 근대성에 대한 풍부한 탐구 일뿐입니다. 지능적인 구성, 색깔의 독특한 사용 및 세계를 둘러싸고있는 침투 시선으로 Manet은 시청자에게 오늘날에도 여전히 공명하는 시각적, 정서적 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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