설명
1823 년에 제작 된 Francisco Goya의 "Silly"작품은 그의 날카로운 사회적 비판과 인간 상태에 대한 깊은 이해로 유명한 스페인 예술가의 풍부하고 복잡한 궤적에 등록되어 있습니다. 이 그림에서 Goya는 그의 작품에서 반복되는 주제를 불러 일으 킵니다. 무고하고 보호되지 않은 제스처를 가진 사람은 단순성이 거의 친밀한 것처럼 보이지만 동시에 세계에서의 잘못된 정보와 이해 부족에 대한 급격한 의견으로 간주 될 수있는 중심 인물. 세계 끊임없는 변화.
이 구성은 명확성과 공간의 전략적 사용으로 유명합니다. 바보의 그림은 부드럽고 끔찍한 색상의 필드로 둘러싸인 것처럼 보이지만 그림의 중요한 에너지를 숨기지 않습니다. 갈색과 크림에서 가장 생생한 터치에 이르기까지 크림 팔레트는 대상의 거의 만화 모양을 향상시켜 취약성과 동정심의 기운으로 주변을 둘러싸고 있습니다. Chiaroscuro의 마스터 인 Goya는 조명과 그림자 사이의 대비를 사용하여 캐릭터의 표현력을 강조하는 극적인 효과를 생성합니다.
분명하게 정의 된 바보의 인물은 순진함과 그 상태에 대한 어느 정도의 수용을 보여주는 얼굴에 의해 풍부합니다. 그것은 역사 나 신화의 특정 특성과 관련이 없지만,이 고정 관념의 존재는 시청자가 인간의 본성과 조작에 대한 감수성을 반영하도록 초대합니다. 광기와 어리 석음이 유행 인 것처럼 보이는 정치적 소동의 시대에, 고야는 우리를 이해 부족에도 불구하고 순결과 성실의 한 형태를 나타내는 사람과 대면합니다.
신고전주의의 범위 내에서 예술적 경력을 시작하고보다 개인적이고 표현적인 스타일로 진화 한 고야는이 작품에서도 신흥 낭만주의와 자연과 감정에 대한 이상화, 더 조잡한 비전과 직접 대신에 선택합니다. 공식적인 단순성과 그의 캐릭터의 심리적 탐구와 같은 그의 성숙한 스타일의 요소는이 그림에서 분명합니다. 따르다.
"Silly"에서 Goya는 독특한 초상화를 제공 할뿐만 아니라; 그것은 우리에게 광기와 지혜의 의미에 의문을 제기하도록 초대합니다. "Los Caprichos"와 같은 작품에서와 같이, 그는보다 우화적이고 초현실적 인 언어를 통해 사회의 관습과 악의를 비판합니다. 요약하면,이 작품은 뉘앙스와 미묘함의 세계에 시청자를 몰입시킬뿐만 아니라 외모 후 숨겨진 진실을 발견하도록 도전하며, 그가 가득 찬 세상에서 "바보"라는 의미에 대한 비판적 반영을 초대합니다. 모순. Goya는 다른 사람과 마찬가지로 "바보"의 모습에서 그로테스크와 숭고한 것을 캡슐화 하여이 그림을 인간의 복잡한 본질을 반영하는 거울로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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