설명
1921 년에 그려진 피에르 본 나드 (Pierre Bonnard)의 "바다 옆 - 로스 피노스 (Los Pinos)"작품은 보나드가 근본적인 역할을 한 운동 후 인상의 맥락에 완전히 삽입된다. 이 그림은 자연 환경에서 평온과 친밀감의 본질을 캡슐화하는 여름 장면을 보여줍니다. 이 작곡은 색상과 빛의 대담한 사용, 감정과 감각을 불러 일으키기 위해 엄청나게 조작하는 요소로 두드러집니다.
이 작업에서 Bonnard가 태양의 따뜻함과 바다의 신선함을 불러 일으키는 생생한 팔레트를 어떻게 사용하는지 알 수 있습니다. 녹색과 파란색 뉘앙스가 우세하고 노란색과 흰색 터치와 혼합되어 일광뿐만 아니라 자연의 활력도 시사합니다. 소나무와 바다의 부드러운 파도와 같은 조경 요소는 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크, 기술의 기본 원리로 렌더링됩니다. Bonnard가 그림을 적용하는 방식은 환경의 움직임과 유동성을 암시하여 시청자를 해안 옆의 평화의 구석으로 옮깁니다.
이 작업의 가장 매력적인 측면 중 하나는 구성입니다. 명확하게 정의 된 수치는 없지만 공간과 대상의 처분을 통해 환경은 인간의 존재에 의해 거주하는 것 같습니다. 이것은 소나무 아래에서 연주하는 풍경과 그림자가 배열 된 방식으로 나타납니다. Bonnard는 피난처와 환경과의 연결, 묵상을 요구하는 장소를 제공합니다.
또한 Bonnard의 개인적 및 예술적 진화 내에서 작업을 맥락화하는 것이 중요합니다. 지난 몇 년 동안 예술가는 도시 문제에서 벗어나 일상 생활, 친밀감 및 자연의 표현을 심화 시켰습니다. 색상과 모양의 상호 작용을 통해 종종 반영되는 빛에 대한 그의 관심은 최대 화려함에 따라 나타납니다. 이 그림은 또한 내부 및 외부 공간을 조화롭게 탐색하는 경향을 보여 주어 인간과 자연 환경 사이의 대화를 만듭니다.
"바다 옆 - 소나무 아래"는 개인의 연결에 대한 명상으로 볼 수 있습니다. Bonnard의 작품에서 반복되는 주제는 그의 경력 전반에 걸쳐 일상의 신선도를 신선하게 전달하는 표현을 유지했습니다. 이 작품은 겉보기에 간단한 장면을 복잡하고 깊은 시각적 시각적 경험으로 바꾸는 능력을 반영한 것입니다. 따라서 시청자는 풍경을 관찰 할뿐만 아니라; 오히려, 그것은이 연상적인 분위기의 일부이며 그것을 자연의 묵상과 존경에 초대합니다. 본드 가이 그림에서 캡처하는 미묘하지만 강력한 분위기는 계속해서 공명하며, 우리가 바다에서 소나무 아래로 보내는 순간의 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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