설명
1915 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 그림 "A Walk By the Sea"는 인상주의 교사의 후반 단계에 등록되어 있으며, 그의 스타일은 점점 더 따뜻함과 부드러움으로 돋아났습니다. 이 작품은 당황과 해안의 아름다움의 장면뿐만 아니라 감정적 깊이와 빛과 색상을 표현하기 위해 갱신하는 능력을 반영합니다. 멈춘 시험에서,이 작품은 인간 인물의 표현과 자연과의 상호 작용에있어 예술가의 숙달을 보여준다.
그림의 구성은 서있는 부부가 지배하고 친밀감과 묵상의 분위기에 몰입합니다. 그림은 모양이 활기차고 주변 풍경과 합쳐집니다. 명확한 복장을 입은 여자는 오늘의 순도와 광도를 반영합니다. 그의 하얀 드레스는 바다의 파란색과 녹색 팔레트와 모래의 부드러운 톤과 대조됩니다. 그의 어두운 옷을 입은 남자는 여성 인물을 강조하는 시각적 반대 지점을 가져옵니다. 두 캐릭터 사이의 이러한 색수 불협화음은 그들 사이의 연결을 강조하는 역할을하며, 시각을 넘어서는 깊은 링크를 제안합니다.
작품의 구조는 일반적으로 인상 주의자입니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 자유 롭기 때문에 장면에 즉각적인 느낌과 자발성이 있습니다. Renoir는 원격으로 관찰 할 때 시청자의 마음에 결합하여 물 속의 태양의 밝기와 풍경의 부드러움을 불러 일으키는 컬러 포인트 기술을 사용합니다. 빛은이 작품에서 중요한 역할을하며 거의 눈에 띄는 환경을 만듭니다. 태양의 빛은 해양 안개를 통해 새는 것처럼 보이며 바다에 거의 마법의 빛을 발산합니다. 이는 갱신 스타일의 특징적인 인감입니다.
"A Walk By the Sea"에 사용 된 그늘은 장면의 감도와 로맨스를 강화하는 케이크 변형을 포함하여 부드럽고 조화로운 것입니다. Renoir Mastery 작가는 항상 색상과 특별한 관계를 가졌기 때문에 그의 작품에서 근본적인 색상과 빛의 역학. 그들의 색채 선거는 그의 작품에서 반복되는 기쁨과 평온의 분위기에 기여합니다.
리노이어는 늦은 단계에서보다 구조화 된 스타일로 실험하기 시작했지만 여전히 인상주의의 본질을 유지했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "바다에 의한 산책"은 목가적이고 조용한 비전을 제시 할 수 있지만, 제 1 차 세계 대전의 공포 이후 변화하는 세상에서 감정적 안정과 아름다움을 찾는 것을 반영 할 수 있습니다. 이러한 맥락에서, 일은 평화와 단순한 행복의 순간을 갈망하는 것으로 보일 수 있습니다.
"A Walk By the Sea"는 Renoir의 기술적 미덕과 빛과 분위기를 포착하는 능력을 보여줄뿐만 아니라 평온함과 영원한 아름다움을 불러 일으 킵니다. 이 작품은 갱신의 영원한 재능과 자연과의 친교로 인간의 본질을 포착하는 능력, 예술적 제작의 중심에있는 문제에 대한 간증입니다. 이 그림을 관찰 할 때 시청자는 공유 된 순간의 평온을 경험하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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