설명
1909 년에 그려진 Joaquín Sorolla의 "바다의 어린이"작품에서, 작가의 숙달은 빛과 생명의 포획, 그의 스타일을 정의하고 그를 스페인의 위대한 화가 중 하나로 헌신 한 특성에 나타납니다. 20 세기. 이 작품은 Sorolla가 예술적 제작에서 되풀이되는 주제 인 지중해의 본질을 불러 일으키는 데 사용했던 루미니즘과 느슨한 브러시 스트로크의 아름다운 예로 제시됩니다.
"바다의 어린이"의 구성은 신선함과 자유를 발산하는 단순성으로 두드러집니다. 장면에서 두 아이가 물 속에서 놀고, 어린이 무죄를 말하는 기쁨과 평온의 분위기에 잠겼습니다. 해안 가장자리에있는 캐릭터의 근접성은 물의 반사와 함께 관찰자가 스페인 여름의 임시 순간을 경험하도록 초대하는 대기를 만듭니다. 그의 무두질 한 피부와 가벼운 드레스를 입은 아이의 모습은 환경과 합쳐지는 것처럼 보이며, 자연과의 친밀한 연결을 제안하는 제스처에서 소 롤라의 예술에서 일정한 것으로 밝혀졌습니다.
아티스트가 사용하는 색상 팔레트는 활기차고 빛나며 오늘날의 명확성뿐만 아니라 파도의 역동 성과 물의 신선도를 포착합니다. 파란색과 녹색 색조는 어린이 피부의 따뜻한 색조와 대조적으로 구성을 지배합니다. Sorolla가 이러한 색상을 서로 관련하여 그림 표면에 섞일 수있는 방식은 장면에 스며드는 기쁨과 재미를 높이는 것처럼 보이는 훌륭한 시각적 효과를 생성합니다.
인상주의 기술을 사용하여 Sorolla는 물의 움직임과 아이들의 게임을 거의 시적으로 극화하기 위해 관리합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 변화하는 빛을 포착하는 능력은 즉각적인 감각을 적용하여 시청자가 작업을 관찰 할뿐만 아니라 해양 산들 바람과 태양의 열기를 느끼게합니다. 빛과 색상의 치료에 대한 이러한 접근법은 그의 작품을 특징 짓는 감정적 현실주의의 독특한 인감으로, 일상 생활의 표현을 거의 서정적 인 민감도로 통합합니다.
색상과 가벼운 게임은 관찰 될뿐만 아니라 어린이의 얼굴은 순수한 기쁨에서 평온에 이르기까지 다양한 감정을 투영하여 어린 시절의 복잡성을 탐구합니다. 이런 의미에서 캐릭터는 단순한 장식적인 인물이 아니지만 상당한 시간을 상징하여 시청자가 어린 시절에 대한 자신의 경험과 자연과의 관계를 기억하도록 초대합니다.
"바다의 어린이"는 Joaquín Sorolla가 태양과 물의 주인으로 여겨지는 스타일에 대한 간증입니다. 그의 환경의 발광과 본질적으로 인간의 자유를 포착하는 그의 능력은 스페인 예술의 역사를 풍요롭게 할뿐만 아니라 작품과 그것을 생각하는 사람들 사이의 지속적인 정서적 유대를 확립합니다. 이 고전적인 작품은 Sorolla가 해변의 삶을 묘사하는 비슷한 작품과 일치하며, 그 당시의 스페인의 사회적, 문화적 환경을 반영하고 어린 시절과 여름의 빛나는 축하 행사입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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