설명
1888 년 Paul Gauguin이 만든 바다에 개방 된 창문이있는 꽃 (Brittany의 건초 제조의 역전)이있는 꽃의 가지는 색과 모양을 통해 자연과 인간의 감정 사이의 합성을 탐구하는 매혹적인 예입니다. . 이 그림은 색상 사용에 대한 Gauguin의 숙달을 보여줄뿐만 아니라, 특히 일상 생활의 단순성을 통해 영적 본질을 찾는 그의 경력을 나타내는 반복되는 주제를 보여줍니다.
작품의 구성은 전경에 위치한 생생한 꽃 꽃다발과 함께 현저하게 균형을 이룹니다. 술에 취하고 포화 된 색조로 칠해진 꽃은 자신의 삶에 생겨나는 것 같습니다. 빨간색, 노란색 및 파란색은 바다에 개방 된 창문에 의해 제안 된 평온과 대조되는 색상 파열을 형성하기 위해 얽혀 있습니다. 이 마지막 요소는 조명 된 해양 지평을 갖춘이 마지막 요소는 시청자가 내면과 외부 생활 사이의 연결을 고려하도록 초대하는 공간 느낌을 만듭니다.
혁신적인 색상과 포스트 인상주의 스타일로 유명한 Gauguin은 여기서 상징주의의 명확한 영향을 보여주는 기술을 채택합니다. 이것은 예술가가 시각적 현실을 나타내는 것에 국한되지 않는 방식으로 나타나고, 눈에 보이는 외에 세상의 감각을 표현하고 관찰자의 감정적 경험을 불러 일으키고 자합니다. 바다에 개방 된 창은 생생한 꽃 꽃다발의 기쁨과 해양 풍경의 평온 사이의 임계 값으로 작용하며, 아마도 숭고한 인간의 영혼과 초월을위한 욕망을 상징합니다.
작품에는 인간 인물이 없지만 구성 요소의 선택은 자연 자체에서 흐르는 영적 존재를 암시한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 꽃은 생명의 일시적인 아름다움에 대한 찬사로 해석 될 수있는 반면, 바다는 우주의 광대, 콘크리트와 무형이 공존하는 공간을 나타냅니다. 작품은 어떤 식 으로든 삶과 죽음, 기쁨과 우울 사이의 대화, 미학적 경험에서 더 깊은 의미를 찾기 위해 Gauguin 자신의 여행을 반영하는 것입니다.
이 그림의 맥락은 또한 탐구 될 가치가있다. 예술가가 풍경과 농촌 생활에서 풍부한 영감의 원천을 발견 한 브리트니에 머무는 동안 제작 된이 작품은 전통적인 유럽 예술의 관습에서보다 개인적이고 상징적 인 언어로 떨어지는 것으로 보일 수 있습니다. Gauguin은 Brittany의 민속 문제에 매료되었으며,이 지역 문화의 배분과 재 해석감은이 시대의 다양한 작품에 존재합니다.
Gauguin은 "바다에 개방 된 창문이있는 꽃의 꽃다발"을 통해 우리에게 그의 기술적 능력과 예술적 비전의 번쩍임을 제공 할뿐만 아니라 우리가 자연 세계와의 관계를 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 색과 형태를 통해 Gauguin이 삶의 본질을 만지고 시청자가 순수하게 시각적 인 인간의 경험의 중심을 향해 여행을가는 방법에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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