설명
1882 년에 만들어진 클로드 모네 (Claude Monet)의 "바다에있는 바다"작품은 그의 풍경의 빛과 대기를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 프랑스 교사의 인상파 접근에 대한 두드러진 증언으로 세워졌습니다. 이 그림은 Monet의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 19 세기 예술을 혁신하는 데 도움이되는 인상파 운동의 특징 인 시각적 인식의 변형에 대한 관심을 반영합니다.
"바다의 전망"에서, Monet은 바다에 초점을 맞추고, 이는 주요 주제가 될뿐만 아니라 빛의 상호 작용, 물의 표면이 탐구되는 환경에서도 초점을 맞 춥니 다. 이 구성은 푸른 색과 녹색의 넓은 영역에 의해 지배되며, 이는 태양에 의해 조명 된 하늘 아래의 바다의 광대 함을 나타냅니다. 이러한 색상 팔레트의 사용은 평온함과 동시에 움직임의 느낌을 불러 일으 킵니다. 바다의 부드러운 파도는 동적 브러시 스트로크로 제안되며, 이는 물의 스윙과 표면에 반사 된 빛의 진동을 포착합니다. 모네는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술의 인상적인 영역을 보여줍니다.
이 작업의 주목할만한 측면은 Monet이 멀리서 해안의 존재를 제안하는 방식, 숙련 된 원근법의 사용을 나타냅니다. 미묘하지만 분명한 수평선 라인은 하늘과 바다를 연결하는 반면, 해면과 전기 구름으로 하늘을 처리하는 것은 거의 두드리는 에너지로 진동하는 것처럼 보입니다. 작곡에는 인간의 인물이 없으며, 이는 자연과 그 폐하를 전경에 두어 시청자가 풍경에 완전히 몰입 할 수있게합니다. 이러한 인물의 부재는 자연 환경의 엄청난과 인간의 관계를 명상하려는 초대로 해석 될 수 있습니다.
이 작업에서 Monet은 종종 특정 거리에서 볼 때 다른 색조의 작은 터치가 시각적으로 결합되는 컬러 디비전 기술을 사용합니다. 이 효과는 녹색과 파란색이 바다에 적용되는 방식으로 관찰 될 수 있으며, 빛과 변화하는 것처럼 보이는 움직임과 반사를 전달합니다. "바다의 View"에서 평온한 스타일과 바다의 거의 미묘한 표현은 유명한 일련의 물 생명과 같은 더 기념비적 인 작품에서 Monet의 후속 탐험을 예상합니다.
1880 년에서 1890 년까지의 기간은 Monet의 기본이었으며, 그곳에서 그는 순간의 캡처와 빛의 일시적인성에 초점을 맞추면서 인상주의의 한계를 경험하고 확장했습니다. "바다에 대한보기"는 이러한 이상을 구현하여 예술적 검색의 중요한 예가되었습니다. 그것은 Monet의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만 미묘한 아름다움과 훌륭한 기술은 인상주의 예술의 캐논에 확고하게 위치하고 있으며 모든 생산을 특징 짓는 동일한 활력으로 공명합니다.
결론적으로, "바다에서 보는 것"은 단순한 풍경을 초월하는 민감도로 자연을 해석 할 때 모네의 숙달을 반영하는 묵상을 불러 일으키는 그림입니다. 본질적 으로이 작품은 인상주의의 힘을 재확인하여 세계의 외관뿐만 아니라 감정적 경험을 포착하여 주변 환경과 모네와 깊은 연결을위한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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