설명
1817 년에 태어난 아르메니아-러시아 출신의 저명한 화가 인 Ivan Aivazovsky는 그의 훌륭한 해양 표현에 의해 보편적으로 인정되며, 그의 기술적 인 미덕의 웅장 함과 그의 깊은 이해를 가장 잘 포착하는 작품 중 하나입니다. 자연과의 대결의 인간 감정. 이 작품은 바다의 분노와 위엄을 포착하기위한 숙달의 신뢰할 수있는 증거 인 우리를 역동화와 시각적 드라마로 가득 찬 난기류의 순간으로 이끌어줍니다.
첫 번째로, "바다에서의 폭풍"구성은 혼돈과 질서의 균형을 위해 눈에.니다. Aivazovsky는 주로 어두운 팔레트를 사용하며, 짙은 파란색과 녹색 에메랄드의 색조가있는 파도의 반짝이는 흰색과 조화롭게 섞여 있습니다. 폭풍은 난류 전시회에서 캔버스를 지배하며, 끊임없는 운동과 바다의 불굴의 에너지를 암시하는 활기찬 브러시 스트로크가 있습니다. 바다의 우울한 깊이는 광선에 대한 완벽한 반대 지점을 만들어 시청자를 잡고 임시 소용돌이에 담그는 대비 효과를 생성합니다.
Aivazovsky가 절대 기술로 처리하는 요소는 조명입니다. 우세한 어둠에도 불구하고, 빛의 번개는 고통스러운 구름을 가로 질러 부분적으로 장면을 비추고 관찰자의 모습을 지시하는 초점을줍니다. 이 기술은 작품에 차원과 깊이를 더할뿐만 아니라 혼돈의 한가운데서 은유 적으로 역경의 인내와 끈기로 해석 될 수있는 빛의 광선 인 희망의 요소를 소개합니다.
그것은 "바다의 폭풍"에서 인간의 인물이 부족하며, 이는 놀랍고 의도적입니다. 캐릭터를 생략함으로써 Aivazovsky는 바다 자체가 절대 주인공이 될 수 있습니다. 인간 인물의 부재는 자연의 광대와 힘에 대한 인간의 무의미 함을 강조합니다. 그러나 바다의 분노에 직면 할 수있는 선원들의 보이지 않는 존재를 거의 느끼고, 긴장의 층을 더하고 감정이 풍부한 암묵적인 이야기에 적합합니다.
Ivan Aivazovsky는 이러한 해양 작품을 창조하는 데 많은 것이었고, "The Storm in the Sea"는 "The Ninth Wave"및 "Termentous Waves"와 같은 다른 유명한 작품에서 관찰되는 특징적인 스타일과 일치합니다. 상트 페테르부르크의 임페리얼 아카데미에서 그의 초기 훈련과 유럽 조경사들에 대한 그의 영향은 거의 초자연적 인 정도의 현실감으로 대기 효과를 포착하는 능력에 반영됩니다.
이 작품은 폭풍의 그림 표현 일뿐 만 아니라 취약성과 저항에 대한 명상이기도합니다. 그의 세심한 기술과 열정적 인 비전을 통해 Aivazovsky는 다시 한 번 바다를 인간 영혼의 거울로 만들고 통제 할 수없는 세력과 희망의 빛 사이의 영원한 투쟁입니다.
결론적으로, Ivan Aivazovsky의 "STORN in the Sea"는 단순한 해상 장면 이상입니다. 그것은 자연의 강력하고 종종 끔찍한 아름다움에 대한 사례이며, 관찰자의 정신에 지울 수없는 브랜드를 남겨 두는 숙달과 감정을 제시합니다. Aivazovsky는 각각의 격렬한 브러시 스트로크와 모든 빛의 섬광을 통해 생명 자체 인 끊임없는 폭풍과 우리가 찾는 평온을 반영하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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