설명
예술계에서는 Ivan Aivazovsky와 같은 숙달로 자연의 임했던 자연의 본질을 포착 한 수치는 거의 없었습니다. 그의 경력의 가장 많은 해 중 하나는 1856 년이었으며, 그 동안 그는 해양 환경을 묘사하는 비교할 수없는 능력을 보여주는 멋진 표현 인 "Sunset at Sea"를 그렸습니다.
"바다에서의 일몰"을 고려할 때의 첫 번째 인상은 바다가 전달하는 무한의 느낌입니다. 오후에 다양한 뉘앙스에서 떨어진 하늘로 수평선에서 녹는 것처럼 보이는 광대 한 푸른 연장입니다. 이 작업의 색상은 의심 할 여지없이 가장 충격적인 측면 중 하나입니다. Chiaroscuro의 전형적인 숙달을 가진 Aivazovsky는 따뜻하고 차가운 색조 팔레트를 사용하여 일몰 동안 하늘의 지속적인 변화를 포착합니다. 구름을 그리는 브러시 스트로크에는 장미, 오렌지 및 금이 들어 있으며, 기복이 많은 물에 부드럽게 반사되어 장면에 미묘한 드라마를 제공하는 조명과 그림자 게임을 만듭니다.
그림의 구성은 똑같이 놀랍습니다. Aivazovsky는 바다의 진폭을 강조하는 수평 배치를 선택하여 작업의 2/3에 수평선을 정렬하여 하늘과 바다 사이의 고조파 분열을 초래합니다. 이 선택은 바다의 광대 함을 강조 할뿐만 아니라, 화가 가이 두 자연 요소들 사이의 상호 작용에 대한 관찰자의 시선을 마치 마치 화가 가이 자연 현상의 명상적인 묵상을 유도하기를 원했던 것처럼 지시합니다.
페인트의 오른쪽에, 외로운 인물이 눈에 띄는다 : 파도에 부드럽게 흔들리는 것처럼 보이는 보트. 바다와 하늘의 엄청난과 비교하여 작은이 인간 요소는 규모의 감각을 소개하고 자연 시나리오의 크기를 강화합니다. 직립이지만 조용한 벨란이있는 보트는 또한 Aivazovsky의 작품에서 반복적 인 동기 인 자연의 광대함에 대한 사람의 작은 존재의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
언급 할 가치가있는 또 다른 측면은 물의 처리입니다. 파도는 파도의 움직임을 거의 느끼게하는 기술적 기술로 표현되었습니다. 일몰 조명이 수생 표면에 반사되어 회전하는 조명과 깊은 그림자의 교향곡을 만들어내는 방식은 Aivazovsky가 물리와 물 행동에 대해 깊은 이해의 간증입니다.
Ivan Aivazovsky는 선정 주의자 우수성이었으며 19 세기의 예술에 대한 그의 기여의 대부분은 그의 가장 숭고하고 끔찍한 형태로 자연을 불멸시키는 능력에 있습니다. 그의 작품 중 상당수는 자신의 여행과 흑해와 지중해의 관찰에서 영감을 얻었으며, "바다에서의 일몰"은 정확한 위치를 명시하지는 않지만 작품은 바다의 보편적 인 본질을 캡슐화합니다.
이 그림은 낭만주의의 풍부한 전통, 자연의 감정과 신비를 포착하려는 예술적 운동의 일부입니다. 그러나 Aivazovsky는 바다의 아름다움뿐만 아니라 광대 한 힘과 탁월한 힘을 나타낼 수있는 능력 으로이 문체 프레임을 초월합니다.
"바다의 일몰"에서 Ivan Aivazovsky는 우리에게 자연적인 장면을 향한 창문을 제공 할뿐만 아니라 존재의 엄청난 성향에 대한 인간의 성찰의 문을 제공합니다. 그림의 각 요소는이 경험에 기여합니다. 풍부한 색상에서 균형 잡힌 구성, 파도의 철저한 세부 사항을 통해. 이 작품은 왜 Aivazovsky가 여전히 해양 예술의 가장 위대한 주인 중 하나인지에 대한 반박 할 수없는 증거로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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