설명
Marinist Art의 가장 유명한 교사 중 한 명인 Ivan Aivazovsky는 그의 작품에서 "Storm in the Sea"(1893) 전체 폭풍에서 바다의 분노에 대한 인상적으로 현실적이고 정서적 인 비전을 제공합니다. 캔버스 의이 오일은 Aivazovsky가 바다의 본질을 포착하고 시간과 공간의 한계를 초과하는 강도로 전달하는 능력의 분명한 예입니다.
이 작품에서 주목을받는 첫 번째 것은 Aivazovsky의 스타일에서 색상과 빛의 기본 요소를 훌륭하게 사용하는 것입니다. "바다의 폭풍"에 사용 된 색상 팔레트는 임박한 위험의 감각과 폭풍의 자연적인 위엄을 강화합니다. 수평선의 빛의 플루 엘스와 달리 바다의 어둡고 황량한 색조는 희망의 광선, 아마도 폭풍 이후의 임박한 진정을 나타냅니다. 조명은 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 거의 실질적인 드라마의 분위기에서 시청자를 포함하는 빛의 조각과 함께 표시되는 것처럼 똑같은 성난 파도에서 나오는 것처럼 보입니다.
작곡 관점에서 Aivazovsky는 장면을 조직하여 관찰자의 눈이 격렬한 시각적 여행을 안내합니다. 거대한 파도에 의해 형성된 대각선과 캔버스의 왼쪽 아래쪽 구석에 실린 배는 자연의 압도적 인 힘에 대항하여 인간의 전투에 관심을 집중시킵니다. 인간의 인물은 환경에 비해 작지만, 그들의 존재는 근본적이며, 그것이 작품에 이야기와 정서적 차원을 추가하기 때문에 근본적입니다. 선박의 작은 성과 폭풍 속에서 조작을 시도하는 개인은 자연의 규모 이전에 사람의 무의미 함을 강조합니다.
질감은 또한이 그림에서 중요한 역할을합니다. Aivazovsky는 물을 나타내는 능력으로 인정되어 캔버스를 움직이는 것처럼 보입니다. "바다의 폭풍"에서, 역동적이고 유동적 인 브러시 스트로크는 거의 사진 정밀도로 파도의 폭력과 폭풍의 무게를 재현합니다. 흰색 거품은 거품으로 인식되고 곱슬 파는 영원한 움직임의 느낌을 불러 일으 킵니다.
당신은 바다에 대한 당신의 사랑과 지식을 언급하지 않고는 Aivazovsky에 대해 이야기 할 수 없습니다. 항구 도시 Feodosia의 아들로서 Aivazovsky는 해상 생활에 몰두 했으며이 친숙 함은 그의 작품에 반영됩니다. 그렇게 진정성 해양 생활을 포착하는 그의 능력은 그의 기술적 인 재능뿐만 아니라 개인적인 경험에서 비롯된 것으로, 그는 바다를 친밀하고 직접적인 방식으로 이해하고 느낄 수있었습니다.
또한, "바다에서의 폭풍"은 우리에게 자연 세력에 대한 사람의 투쟁과 우주의 위대한 캔버스에서 인류가 차지하는 작은 장소와 같은 더 깊은 문제를 반영하도록 초대합니다. 이 강력한 표현을 통해 Aivazovsky는 단순히 격렬한 바다의 이미지가 아니라 존재 자체에 대한 명상을 얻습니다.
요약하면, Ivan Aivazovsky의 "Storm in the Sea"는 기술적 아름다움과 정서적 영향으로 눈에 띄는 걸작입니다. 완벽한 그림 기술, 색상과 빛의 표현 된 사용 및 폭풍의 인간 이야기 인서트의 조합은이 그림을 시야를 즐겁게 할뿐만 아니라 깊은 감탄과 자연에 대한 존중과도 연결하는 작품을 만듭니다. 그리고 그 불가분의 힘.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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