설명
Pierre-Auguste Renoir의 "바다에 앉아 앉아있는 목욕탕"그림은 19 세기 예술에서 근대성의 본질을 캡슐화하면서 인상파 교사의 숙달을 반영하는 작품입니다. 인간의 인물에 대한 활기차고 관능적 인 접근과 빛과 색상에 대한 사랑으로 유명한 Renoir는 바다에 앉고 관찰하는 여성 인물의 독특한 표현을 통해 여기에서 나타납니다. 1883 년에 그려진이 그림은 그 기술의 화려한 예일뿐만 아니라 해안에서의 장난스럽고 즐거운 분위기, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 보여줍니다.
그림의 구성은 단순성과 우아함에 주목할 만합니다. 반쯤 벗은 여성 인 수영 선수는 전경에 배치되어 일의 중심을 차지합니다. 편안하고 명상적인 소유물은 평화와 잘 느끼는 느낌을 불러 일으 킵니다. 부드럽고 곡선 윤곽선이있는 인간 인물은 바다와 하늘의 광대 한 확장으로 둘러싸여있어 역동적 인 시각적 대비를 만듭니다. Renoir는 페인트의 느슨한 적용과 피부 색조의 부드러운 전환을 통해 여성 신체의 관능과 아름다움을 강조하여 자연 환경과 거의 합병되는 것처럼 보입니다.
색상의 사용은 "바다 옆에 앉아 수영 선수"의 중심 요소입니다. Renoir는 가볍고 밝은 색상 팔레트를 사용하며 햇빛과 해안 분위기를 반영하는 뉘앙스로 가득합니다. 푸른 색과 하늘은 여성의 몸의 따뜻한 색조와 캔버스의 질감과 얽혀 있습니다. 빛과 색상에 대한 세심한 관심은 인상주의의 독특한 특징이며,이 작품에서 갱신은이 기술을 활용하여 시간의 따뜻함과 진동하는 것처럼 보이는 순간의 일시적인 순간을 포착합니다.
바다에서 목욕을하는 여성 인 피사체의 선택도 중요합니다. Renoir는 일상 생활과 여름 활동의 장면에 대한 대중의 매력을 반영합니다. 수영 선수의 모습은 외로워하지만 실존 적 의미로 고립되지는 않습니다. 대신, 그것은 여름의 기쁨과 자연의 아름다움에 대한 즐거움을 나타내며 자유와 탈퇴를 불러 일으 킵니다. 인물과 주변 환경 사이의 이러한 역 동성은 인간과 자연 세계 사이의 관계, 르누아르의 작품에서 되풀이되는 주제에 대해 이야기합니다.
갱신하기 위해 가장 잘 알려진 많은 작품들과 마찬가지로 "바다에 앉아있는 수영 선수"는 더 넓은 사회적, 문화적 맥락의 일부입니다. 19 세기, 특히 인상주의 시대에는 여성, 모성 및 가족 생활에 대한 태도에 큰 변화가있었습니다. 자연 환경에서 여성의 이미지가 점점 인기를 얻기 시작했으며, 독특한 접근 방식으로 Renoir는이 시각적 이야기에 기여했습니다. 수영 선수는 새로운 근대성의 상징으로 해석 될 수 있으며, 그의 시간의 사회에서 형성되기 시작한 여성 해방의 반영으로 해석 될 수 있습니다.
"바다 옆에 앉아있는 수영 선수"는 "The Rowers Lunch"또는 "La Danse à La Ville"으로 갱신하는 가장 유명한 작품 중 하나는 아니지만, 임시의 본질을 포착하는 능력과 일상 생활의 아름다움. 유동적 인 구성과 생생한 색상을 통해 Renoir는 시청자를 아름다움의 묵상과 축하하는 공간으로 데려 가서 예술과 자연이 완벽한 조화로 수렴하는 시간이 지남에 따라 일시 중단 된 순간을 즐기도록 초대합니다. 이 작품은 인상파 회화의 발전과 예술사에서 갱신하기위한 지속적인 유산을 이해하는 데 필수적인 작품으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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