설명
1884 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Capuchinas와 Dalias"의 그림은 색상 사용의 대표적인 작품과보다 개인적이고 상징적 인 스타일로 예술가의 진화를 특징 짓는 형태로 나타납니다. 이 작품에서 Gauguin은 구성을 구성하는 꽃의 생생한 본질, 특히 카푸치나와 달리아를 구성합니다.
전경에서 꽃은 틀림없이 관심의 중심입니다. Gauguin은 그 표현에서 거의 조각적인 접근 방식을 사용하여 꽃에 거의 촉진 가능한 활력을주는 두껍고 역동적 인 브러시 스트로크로 모양을 모델링합니다. 둥근 모양과 따뜻한 색상을 가진 카푸키나는 Dalias와 대조적으로 대조적으로, 복잡한 꽃잎 층이 화려한 배치에서 열려있는 것처럼 보입니다. 꽃의 배열은 우연이 아닙니다. 각각은 외관에서 스스로를 축하하는 것처럼 보이며 바구니는 조화로운 구성으로 이러한 개성을 그룹화하는 공간이됩니다.
이 작업에서 색상 사용은 더 깊은 분석에 적합합니다. Gauguin은 자연주의를 넘어서는 팔레트를 표시하여 빛과 그림자로 연주하는 포화 톤을 선택합니다. 카푸 친의 생생한 빨간색은 노란색과 주황색으로 공명하며 거의 신비로운 것처럼 보이는 에너지를 불러 일으 킵니다. 바구니의 녹색과 배경은 대비 역할을 할뿐만 아니라 물체와 컨텍스트 사이의 연결을 확립하여 충만의 느낌에 기여하는 시각적 균형을 만듭니다. 이 색상의 선택은 Gauguin이 그의 후속 작품을 심화시킬 상징의 표현으로, 색상이 묘사 될뿐만 아니라 감정적 및 미학적 상태를 전달합니다.
작품은 자연에 대한 연구이지만, 인간의 성격이 부족하여 꽃의 활력을 더욱 커스터마이즈합니다. 이 선택은 일상 생활의 요소를 통해 주관성과 감정을 탐구하려는 Gauguin의 욕구를 대표합니다. 꽃에 대한 그의 관심, 종종 임시의 아름다움의 상징은 미래의 예술에서 비 물질적 인 것을 포착하고자하는 그의 욕망을 기대합니다. 마찬가지로, "바구니의 카푸치 나스와 달리아"는 처음에 인상주의에 의해 영향을받는 가구 인이 더 자유롭고 표현적인 스타일로의 전환을 간략하게 설명하기 시작한시기의 일부라는 사실은 무시해서는 안된다.
현재,이 작품은 자연 탐구의 연속성에 대한 간증으로 제시되며, 이는 여러 현대 그림에서 반복되는 요소를 구성하지만 민속의 인간의 인물과 요소를 소개합니다. "바구니의 카푸치나와 달리아"는 간단한 시각적 스타일을 초월하는 차원에서 이야기를하는 색상, 모양 및 구성의 용량을 상기시킵니다. 이 작업을 통해 Gauguin은 꽃다발을 제시 할뿐만 아니라 시청자의 본질과 인식 사이의 대화를 설정하여 플라스틱이 더 깊고 미묘한 현실의 상징이되는 세상에 들어가도록 초대합니다. 따라서이 작품은 Gauguin의 예술적 관심사의 선언으로, 미래의 상징주의 탐구와 우리에게 제시되는 각 시각적 즐거움에 사는 내면의 세계에 대한 매력을 기대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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