설명
Paul Cézanne의 "Molino Stone with Molino Stone"(1894) 그림은 19 세기 말에 조경과 조경의 표현과 혁신적인 것으로 강화되고있는 포스트 인상주의 교사의 창조적 인 과정에 대한 매혹적인 간증입니다. 자연. 이 작품에서 Cézanne은 소박하고 거의 일화적인 요소 인 Mill Stone 이이 지역의 농업 과거와 깊은 관계를 불러 일으키는 우린 환경에서 평온의 순간을 포착합니다.
작품의 구성은 전경과 배경 사이의 균형을 위해 현저합니다. Cézanne은 자연 환경의 진미와 대조되는 견고하고 부피가 큰 형태의 처분을 사용합니다. 왼쪽에 위치한 Molino Stone은 작곡 앵커 역할을하며, 나무와 주변 초목은 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 봉투 프레임을 만듭니다. Cézanne은 색상과 모양을 훌륭하게 사용하여 눈에 띄고 연상적인 깊이를 구축합니다. 나무 질량의 어둡고 깊은 녹색은 돌의 흙 회색과 대조되는데, 이는 물체의 실질적인 힘을 강조하면서 풍경과의 공생을 제안합니다.
팔레트의 경우 Cézanne은 지상의 색조를 사용하며, 주로 작업을 주입하는 다양한 녹색입니다. 색상은 가시 브러시 스트로크에 적용되는데, Cézanne이 지배하고 캔버스 질감에서 입증되는 기술입니다. 이 접근법은 잎을 통해 필터링하는 빛을 포착 할뿐만 아니라 자연 자체의 변화를 나타내며, 외관상 정적 인 환경의 움직임과 깊이를 암시합니다. 이러한 유형의 표현은 Cézanne의 스타일을 상징하며, 그는 시청자와의 정서적 연결을 유지하면서 자연을 가장 필수적인 형태로 줄이려고 자연을 줄이려고합니다.
"Mill Stone이있는 숲"에는 인간의 성격이 없다는 점에 유의해야합니다. 수치가 없으면 시청자와 묘사 된 자연 공간 사이의 친밀한 대화가 제기됩니다. 이 작품은 묵상을 불러 일으키는 것으로 보이며, 자연은 인간의 인물의 중재없이 볼 수있는 자연이 말할 수있는 이야기를 가지고 있음을 시사합니다. 이 선택은 인간과 자연 환경 사이의 상호 작용을 탐구하기 위해 그의 경력의 많은 부분을 바친 Cézanne의 작품에서 풍경의 표현의 중요성을 강화합니다.
"Mill Stone이있는 숲"은 포스트 인상의 예술적 맥락, 현실적인 표현과 빛의 포획을 넘어서 내부 감정을 탐구하고 형태의 조화를 탐구하려는 운동입니다. 세잔은 종종 인상주의와 모더니즘 사이의 다리로 간주되며, 이와 같은 작품은 세계를 둘러싼 세상의 구조와 본질을 연구하려는 그들의 욕구를 표현합니다. 풍경에 대한 그의 독특한 접근은 세대의 예술가들에게 지속적인 영향을 미쳐 그의 유산을 강화했습니다.
결과는 명백한 단순성을 통해 복잡한 모양, 색상 및 감정의 네트워크를 드러내는 작업입니다. 그것은 세잔과 환경과의 관계에 대한 증거이며, 자연과의 자신의 관계를 탐구하도록 관중들에게 초대합니다. "Mill Stone이있는 숲"에서 Cézanne은 간단한 풍경 이상을 제공합니다. 미술사에서 계속 공명하는 미학적 경험으로 일상적인 자연의 아름다움과 깊이를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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