설명
1855 년, 현실주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Gustave Courbet은 일상 생활의 진정한 표현에 대한 헌신의 본질을 구현하는 작품 인 "Trigo Tamices"를 제시했습니다. 이 그림은 Courbet의 특징적인 기술과 스타일을 반영 할뿐만 아니라 예술 작품의 반복적 인 주제 인 농업 작업에 대한 관통 비전을 제공하며, 종종 예술의 표현을 통해 노동자의 지위를 높이고 자했습니다.
작품의 구성은 두 명의 여성이 자신의 작업에 몰두하고 밀을 체질하는 과제를 수행하는 장면에서 명확하게 표현됩니다. 그림 사이의 상호 작용은 눈에 띄게 가능합니다. 그들의 입장과 제스처는 그들이하는 일과 친밀한 관계를 보여줍니다. 두 여성 모두 고요한 거의 명상적인 표현으로 나타나며, 이는 Courbet 이전의 이상적이고 낭만적 인 분야의 표현에 대한 수동 작업의 존엄성을 강조합니다. 당시의 학문적 그림을 지배 한 신화 적 또는 역사적 문제에서 벗어나는이 접근법은 예술사의 이정표입니다. 일상 생활을 향상시키고 묘사 할 가치가있는 문제로 일하기 때문입니다.
"밀도"에서 색상을 사용하는 것도 마찬가지로 중요합니다. Courbet은 밀의 갈색과 노란색 색조와 노동자의 옷에서 볼 수있는 끔찍한 팔레트에서 우세했습니다. 자연색의 고의적 인 사용은 사실주의의 느낌을 제공 할뿐만 아니라 예술가의 현실적인 정신과 일치합니다. Courbet의 목표는 진실한 이미지를 제시하고 생명의 장식품을 제시하는 것이 었습니다. 이 팔레트는 빛의 대단한 관리로 보완되며, 이는 날의 명확성을 불러 일으키고 농업 작업의 이야기를 강조합니다.
그러나 행동이 개발 된 환경을 간과해서는 안됩니다. 배경은 분야의 광대함과 여성의 작품을 강조하는 일련의 산을 제시하여 더 넓은 생태계 내에 작업을 배치합니다. 인간과 자연 사이의 관계는 법정의 일에서 핵심 요소입니다. "또는"화가의 워크숍 ".
주제별 내용 외에도 "Wheat Sieves"는 19 세기 프랑스의 변화하는 사회 경제적 조건을 반영한 것입니다. Courbet은 현장 근로자를 주제로 선택할 때 종종 노동자들이 직면 한 산업주의와 불안정으로 표시되는 시간의 비전에 대해 진술했습니다. 이러한 맥락은 작품에 대한 추가 의미 층을 제공하며, 이는 세 심하게 체로 된 밀의 각 곡물이 사회적 변화의 시대에 손실 된 존엄성의 상징으로 해석 될 수있는 작품에 대한 추가 의미 층을 제공한다.
요약하면, "밀도"는 단순히 기술적 숙달과 Gustave Courbet의 현실적인 스타일을 반영하는 것이 아닙니다. 시청자가 일의 존엄성, 인간의 환경과의 상호 관계, 그리고 역사상 일과 인간의 상태에 대한 현대적 반사에서 계속 반향을 일으키는 특정한 순간을 고려하도록 초대하는 것은 매우 공명합니다. 이 그림은 농촌 생활의 충실한 표현 일뿐 만 아니라 일상적인 일을 통해 세상을지지하는 사람들의 삶, 일 및 존엄성에 대한 위대한 예술적 연설 내에서 그 자리를 주장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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