설명
1900 년에 페인트 된 Pierre-Auguste Renoir의 "밀짚 모자를 든 가브리엘"은 여성 인물의 표현과 그림의 그림에서 빛과 분위기를 포착하는 것에 대한 생생한 증거로 세워졌습니다. 이 작품에서 뮤즈 역할을하는 모델은 가장 빈번한 갱신 모델 중 하나 인 Gabrielle Renard이며, 그의 조수, 그리고 한동안 그의 파트너가되었습니다. 이 그림은 늦은 인상파 스타일의 패러다임 예제이며,이 기간의 갱신 작업을 특징 짓는 밝은 색상과 느슨한 브러시 스트로크를 결합합니다.
작품의 구성은 센터에 나타나는 가브리엘의 인물을 강조하는 수직 형식으로 설정되어 묵상을 초대하는 주요 공간을 차지하고 있습니다. 그의 편안한 자세와 그의 머리의 약간 기울어 진 각도는 타고난 은혜와 내성적 인 성격을 모두 암시합니다. 그녀는 넓은 가장자리의 밀짚 모자를 가지고 있는데, 이는 패션 요소 역할을 할뿐만 아니라 얼굴을 프레임하고 그녀의 인물에 우아함과 신선함의 공기를 더하는 액세서리 역할을합니다. Renoir는 미묘한 빛을 사용하여 모자의 질감과 흰 블라우스를 강조하여 가브리엘의 피부의 진미를 강조하는 즐거운 시각적 대비를 만듭니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. 배경은 부드러운 녹색과 파란색 톤으로 구성되어 자연스럽고 신선한 분위기를 불러 일으 킵니다. 이 색상은 그림을 보완하는 역할을 할뿐만 아니라 자연이 근본적인 역할을하는 인상파 회화의 특징 인 야외 환경을 제안합니다. 리노이어의 작품에서 독특한 빛과 그림자의 조명은 황금색과 따뜻한 색조가 그림의 얼굴을 밝히고 그들의 특징을 강조하고 생명을 제공하는 방식으로 관찰됩니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하면 색상이 거의 직관적으로 통합 될 수 있으며, 다른 색상 영역 사이의 전환의 부드러움에서 예시되는 특성입니다.
이 작품을 통해 Renoir는 우리에게 친밀감과 매일의 아름다움의 힌트를 제공합니다. 가브리엘의 고요한 표현은 무기한 지점을 바라 보는 눈과 함께 시청자의 시선을 포착하여 그림과 그것을 관찰하는 사람 사이의 연결을 만듭니다. 이러한 연결감은 갱신 그림이 오늘날에도 계속 매력적이고 관련성이있는 이유 중 하나입니다.
"밀짚 모자를 든 가브리엘"은 초상화 이상입니다. 그것은 자연 세계의 여성 성과 아름다움을 축하하는 것입니다. 순간의 본질을 포착하기 위해 갱신하는 기술적 능력은 각 뇌졸중에서 눈에 띄고 시간이 지남에 따라 그대로 남아있는 삶의 순간을 보여줍니다. 이 작품은 빛, 색상 및 감정에 중점을 둔 인상적인 스타일을 대표하며, 나중에 많은 예술가들이 모방하려고 노력할 것입니다. Renoir가 자신의 스타일이 깊어지면서 그의 작품은 진화했지만 "Straw Hat with Straw Hat"은 그의 성숙한 시대의 광채를 캡슐화하는 이정표로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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