설명
프리 라파엘주의와 상징주의의 주요 지수 중 하나 인 존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)는 그의 작품 "미스 베티 폴락 (Miss Betty Pollock)"(1911) 친밀하고 연상적인 표현을 통해 인간 인물의 마법 심화를 포착합니다. 이 그림은 여성의 아름다움, 빛 및 연상적인 분위기를 탐험하는 데있어 워터 하우스 접근의 놀라운 예이며, 기술적 숙달과 색상과 모양을 통해 복잡한 감정을 전달하는 능력을 반영합니다.
작품의 중심 인물 인 베티 폴락 (Betty Pollock)은 은혜와 취약성을 모두 발산하는 위치와 함께 재배치에 앉아있는 것으로 나타납니다. 그의 얼굴은 섬세한 왼쪽으로 돌아가서 그의 특징의 부드러움과 그의 시선의 명상적인 표현을 강조하는 세부 사항에주의를 기울여 포착됩니다. 빛은이 그림에서 중요한 역할을합니다. 그는 그의 얼굴과 인물에 부드럽게 쏟아져 그림자와 조명의 게임을 만들어 작곡에 거의 조각 깊이를 가져옵니다.
이 작업에서 색상 선택은 기본입니다. Waterhouse는 Green and Golden Backs와 같은 풍부하고 포화 된 색조를 사용하여 Betty의 맑고 조용한 피부 색조와 대조됩니다. 이 대조는 그림을 강조 할뿐만 아니라 거의 꿈 같은 분위기를 확립하여 시청자가 꿈의 느낌을주는 것입니다. 선과 색상 전환의 부드러움은 유동성 감각을 제공하여 현실과 환상이 수렴하는 세상을 시사합니다.
베티의 옷도 마찬가지로 중요합니다. 밝은 파란색 톤의 블라우스는 그녀의 피부를 보완하고 작업에 평온의 공기를 더합니다. 또한 배경은 완전히 정의되지 않은 환경을 제안하여 시청자의 시선이 초점을 맞출 수 있습니다. 이러한 그림 공간의 사용은 Waterhouse의 특징이며, 종종 아름다움을 산만하게하지 않고 주인공의 미묘한 액세서리 역할을하는 환경을 선택합니다.
"미스 베티 폴락 (Miss Betty Pollock)"은 많은 워터 하우스 작품의 경우와 마찬가지로 특정 신화 또는 문학적 이야기를 가지고 있지는 않지만 작품의 이야기에 관해서는, 이미지 자체는 정서적 연결, 내성의 순간 또는 묵상을 암시한다. 자신의 세계에 갇힌 베티는 워터 하우스의 작품에서 되풀이되는 주제 인 젊음과 임시 아름다움의 상징이됩니다.
이 초상화는 지난 몇 년 동안 예술가의 진화를 반영하며, 상징의 영향이 더욱 눈에 띄게됩니다. Waterhouse는 이전의 사전 신경 문맥에서 경력을 시작했지만 그의 작품은보다 개인적이고 정서적 인 접근 방식으로 진화하여 그의 주제의 내부 심리학을 탐구하기 위해 엄격하게 이야기 모티프에서 멀어졌습니다. 예비 운동의 다른 동시대 인들과 마찬가지로 Waterhouse의 작품은 풍부한 팔레트를 사용하고 세부 사항에 대한 세심한 관심 및 낭만적 인 자연 테마와의 강력한 연결을 특징으로합니다.
그러므로 "미스 베티 폴락 (Miss Betty Pollock)"은 젊은 여성의 초상화 일뿐 만 아니라 워터 하우스의 예술적 감성과 일상 생활에서 숭고한 능력을 반영하는 것입니다. 이 작품은 아름다움과 감정적 표현에 대한 헌신을 캡슐화하여 예술적 경력과 시대의 예술의 광범위한 과정에서 뛰어난 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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