설명
인상주의의 기둥 중 하나 인 에드거 데 파스 (Edgar Degas)는 맹렬한 순간과 삶의 삶을 사로 잡는 능력으로 눈에.니다. 1868 년의 그의 작품 "Miss María Dihau"는 인간의 인물에 대한 그의 독특한 접근 방식과 피부의 빛과 색상을 나타내는 그의 숙달에 대한 훌륭한 예입니다. 이 그림은 오페라 가수이자 파리 문화 서클에서 알려진 인물 인 마리 디 하우 (Marie Dihau)를 묘사하며, 프라이버시와 내성을 불러 일으키는 휴식 시점에.
"Miss María Dihau"에서 중심 인물은 부인할 수없는 정교함의 시나리오에 제시됩니다. 우아한 흰색 드레스를 입은 가수는 은혜와 신뢰를 나타내는 위치에서 발견되는 반면, 그녀의 얼굴은 미묘한 방식으로 조명 된 진지함과 묵상 사이의 표현을 보여줍니다. Degas는 그림의 명확한 드레스와 효과적으로 대조되는 어두운 배경을 선택합니다. 이는 그 존재를 강조 할뿐만 아니라 장면을 틀에 박히고 친밀하고 거의 꿈꾸는 분위기에 몰입합니다. 이러한 대비의 사용은 또한 Degas의 작품에서 빛의 중요성을 강조하며, 여기서 감각과 감정을 만드는 데 필수적인 역할을합니다.
Dihau의 그림이 오른쪽으로 약간 대체되어 조성이 조심스럽게 균형을 이루어 시청자의 눈이 얼굴에서 드레스로 점차적으로 이동하고, 그 후에는 확산 배경으로 이동할 수 있습니다. Degas는 드레스를 묘사하는 선의 미묘한 움직임을 포착하여 자연스럽게 흐르는 곡률을 만듭니다. 섬세한 손과 먼 시선은 시간이 지남에 따라 중단 된 시간의 개념을 강화합니다.
이 작업에서 색상 사용은 중등도이지만 절묘합니다. 팔레트는 Dihau의 드레스에 다양한 베이지 색과 크림 톤으로 구성되며, 그림에 깊이와 볼륨을 제공하는 어두운 뉘앙스와 대조됩니다. 피부에서 가장 따뜻한 색조는 인체의 따뜻함뿐만 아니라 내부에서 나오는 미묘한 빛의 광선, 즉 Degas Art의 전형적인 특징을 시사합니다. 이것은 그의 주제의 시각적 표면뿐만 아니라 그가 대표 한 사람들의 내부 본질을 포착하는 데 관심이 있음을 나타냅니다.
이 작품은 또한 파리 사회에서 다양한 역할에서 여성을 대표하는 댄스와 일상의 다른 표현과 시각적이고 주제적인 유사성을 공유합니다. 그러나 여기서이 접근법은 예술가로서 María Dihau의 정서적 연결과 개성에 중점을 둡니다.이 그림을 다른 작품과 구별하는 선택입니다. 완전한 인간 인물로서 예술가들의 표현은 Degas의 궤적에서 중요한 탐구입니다.
마지막으로, "Miss María Dihau"는 초상화 일뿐 만 아니라 엔터테인먼트와 개인 표현의 세계를위한 Degas의 매혹에 대한 증거입니다. Degas는 순간의 임시 아름다움을 포착함으로써 우리에게 그의 작품에서 반복되는 주제 인 인간의 삶의 독창성과 복잡성을 반영하도록 초대합니다. 이 초상화는 Degas의 탁월한 재능을 상징하여 강력한 기술의 주제에 대한 깊은 민감성과 균형을 이루어 예술의 역사에서 지속적인 유산을 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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