설명
"Siren"(1900)에서 John William Waterhouse는 특징적인 프리 선장 스타일로 신화의 세계로 들어갑니다. 상징과 정서적 뉘앙스가 풍부한이 걸작은 Waterhouse의 기술적 기술뿐만 아니라 집단적 상상력에 서식하는 신화적인 생물을 둘러싼 사랑, 아름다움 및 사망의 주제에 대한 깊은 매력을 반영합니다.
이 그림의 워터 하우스 접근 방식은 특히 신화에서 유혹과 위험을 구현하는 사이렌을 표현하는 데 특히 유명합니다. 이 구성은 자연 환경에서 묘사 된 사이렌에 중점을 둡니다. 이는 지구와 바다 사이의 전환을 시사합니다. 그의 몸은 날씬하고 섬세한 그의 몸은 독창성을 강조하는 시각적 게임 인 수생 환경의 생생한 색상과 결합되어 있습니다. Waterhouse가 사용하는 색상 팔레트는 파란색과 녹색 뉘앙스가 풍부하여 바다의 깊이를 불러 일으키는 반면, 피부의 따뜻한 색조와 빛나는 모발은 차갑게 대비하여 시청자를 감독하는 시각적 긴장을 만듭니다.
사이렌의 그림은 취약성과 힘을 모두 증류하는 포즈로 표시됩니다. 시청자를 향한 그의 시선은 초대뿐만 아니라 수수께끼도 제안합니다. 이 이원론은 그것이 발견되는 맥락에서 반향한다 : 아름답고 위협적인 자연 요소로 둘러싸여있다. 그녀가 그녀의 손에 들고있는 꽃은 지구와의 관계의 상징으로 해석 될 수 있지만, 그녀의 존재의 취약성을 말합니다. 여성 본성의 이원성에 대한 이러한 강조는 실제와 환상 사이에서 여행하는 여성의 원형에 관심이있는 Waterhouse의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
Waterhouse Brushstroke는 유동적이고 역동적이며 작업에 대한 움직임을 가져옵니다. 미묘한 색상 및 텍스처 그라데이션을 사용하여 시청자가 현장에 뛰어 들도록 초대하는 봉투 환경을 조성합니다. 물의 반사 신경에서 사이렌 머리의 부드러운 밝기에 이르기까지 세부적인주의는 세심한주의를 기울입니다.이 모든 것은이 작품을 특징 짓는 꿈의 분위기에 기여합니다. 이 감각적 접근법은 예술가들이 거의 사진 정밀도로 자연의 아름다움을 포착하기 위해 고군분투하는 사전 전통 전통과의 연관성을 시사합니다.
워터 하우스의 "사이렌"은 지중해 신화를 탐구하는 다른 작품들과 일치합니다. 신화 인물에 대한 예술가의 매혹은 그의 작품 중 일부에서 전도성 스레드이며, 여기에는 Ofelia 또는 Medea와 같은 인물의 표현을 포함합니다. 이러한 모든 경우에 Waterhouse는 시청자에게 강렬한 정서적 반응을 일으키는 틀림없이 상징주의에 대한 감탄을 결합합니다.
이 작품은 명확한 이야기를 제공하지 않아 광범위하고 주관적인 해석을 허용합니다. 사이렌 인물의 고유 한 미스터리와 함께이 측면은 "사이렌"을 시간과 장소를 초월하는 시각적 경험으로 만듭니다. 이 그림을 바라 보는 사람들은 알 수없는 사람의 아름다움과 심연의 불가피한 매력에 의해 유혹 된 빛과 색의 춤에 갇혀 있습니다. 따라서 Waterhouse는 매혹적인 이미지를 만들었을뿐만 아니라 신화 예술의 캐논에 지속적인 마크를 남겼습니다. 그의 작품은 인류와 미묘한의 관계에 대한 반영을 계속 초대하고있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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