설명
1908 년 Wassily Kandinsky의 상징적 인 회화 인 "산타 우 르 심 (Santa úrsula) 교회와의 뮌헨-웨이브 (Munich-Schwabing) 추상 예술의 개척자 중 하나 인 칸딘스키 (Kandinsky)는이 단계에서 그의 작품의 대부분을 특징 짓는 시각적 성찰감으로 뮌헨의 슈웨이 빙 지역의 매력을 아말감으로하는 음조 접근법을 사용합니다.
이 그림은 백그라운드에 세워진 산타 우 르 큘라 교회의 이미지를 포착하는 반면, 전경의 활기찬 풍경이 표시됩니다. 이 구성은 파란색, 노란색 및 녹색의 다양한 음영을 포함하는 풍부하고 감정적 인 팔레트와 손에 든 비 유적과 초록 사이의 섬세한 균형을 보여줍니다. 이 거의 표현 주의자는 교회에 생명을 줄뿐만 아니라 칸딘스키의 작품의 특징적인 특징 인 거의 음악적 분위기를 불러 일으키며, 종종 음악과의 그림과 관련이 있습니다.
바닥에서, 우리는 그의 주변 환경과의 예술가와의 관계를 강화하는 일련의 주택을 찾습니다. 이 건물의 표현은 인식 가능에도 불구하고 기존의 윤곽을 흐리게하는 조성 워프에 통합되는 양식화 된 형태의 사용에 의해 설득됩니다. 작품의 프레임은 가볍고 역동적이며 움직임을 제안합니다. Kandinsky는 그의 성향을 통해 우리를 도시 생활, 활기차고 욱신 거리는 느낌으로 우리 자신을 몰입하도록 초대하는 것 같습니다.
작품에 대한 캐릭터는 없지만, 요소의 분위기와 상호 작용은 공동체 의식을 구축합니다. 인간 인물의 그림을 벗기는 선택은 건축과 주변의 공간 사이의 관계를 강조하는 방법으로 해석 될 수 있으며, 이는 환경에 자신의 삶과 에너지가 있음을 시사합니다.
칸딘스키의 색상 상징과 모양에 대한 관심은이 작품에서 분명해집니다. 각 뉘앙스는 시청자에게 감정적 반응을 불러 일으킬 수있는 능력을 가지고있어 단순한 시각적 표현을 초월하려는 거의 공감 경험을 만듭니다. 예를 들어, 깊은 파란색은 평온의 반사로 해석 될 수 있지만 노란색 터치는 기쁨의 불꽃을 제공합니다. 각 색상은 세트 내에서 함수를 충족시키기 위해 세 심하게 선택됩니다.
"산타 úrsula 교회와의 뮌헨-웨이브는"도시 생활과 자연의 영향에 대한 현대 미술의 진화의 더 넓은 맥락에서 새겨 져있다. 뮌헨의 예술가 그룹의 일원 인 칸딘스키는 학문적 전통을 깨고 새로운 형태의 표현을 탐구하려는 지출주의와 같은 현대 운동의 영향을 받았다. 이시기에 그의 작품은 또한 추상화에 대한 그의 관심이 커지는 것에 대한 증거이며, 얼마 지나지 않아 그는 순전히 대표성이없는 그림을 탐구하게 될 것입니다.
결론적으로,이 작품은 당시의 도시 경관을 반영 할뿐만 아니라, 그것이 떠오르는 감정에 대한 깊은 탐구이기도합니다. 생생한 색상과 서정적 구성을 통해 Kandinsky는 시간과 공간을 초월하는 시각적 이야기를 만들어 내고 20 세 초 초반의 Schwabing의 본질을 캡슐화합니다. 색상과 모양의 조작에 대한 미덕은 각 라인에서 드러나며, 20 세기의 아방 -가드의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명으로 재확인됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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