설명
20 세기의 미술 거인 중 하나이자 Fauvismo의 핵심 인물 인 Henri Matisse는 1920 년에 만든 작품 "Barge Cliff with Fish"에서 그의 숙달을 다시 한 번 보여 주었다. 그의 예술 작품에서 등대로 심어진이 그림은 Matisse의 "Lordship"지수는 수수께끼의 구성에서 색상의 대담함과 모양의 단순화와 동시에 편안함을 결합하여 지수를 지수합니다. 언뜻보기에, 작품은 평온과 균형에 대한 깊은 감각, 예술가의 독특한 인감 인 특성을 나타냅니다.
이 그림은 물고기가 떠 다니는 물고기가있는 절벽을 포착합니다. 이는 다른 것처럼 보일 수 있지만 Matisse의 손에 단 하나의 조화를 찾는 요소입니다. 풍부하지만 제어 된 팔레트를 사용하여 녹색과 파란색 톤이 우세하며 절벽과 주변 물을 나타내는 스트로크와 함께 우세합니다. 이 반음의 선택은 자연에 대한 일종의 오드, 안심에 대한 찬사, 그럼에도 불구하고 바다와 지구의 강력한 힘으로 해석 될 수 있습니다.
구성 측면에서 Matisse는 Fauvistas 미학과 공명하는 단순화에 의지하지만, 지난 10 년간의 첫 작품의 가파른 가파른 특성에 빠지지는 않습니다. 형태는 명확하고 증류되어 선의 표현력과 순도를 향상시키기 위해 불필요한 세부 사항을 제거합니다. 장면을 건너는 물고기는 현실감의 엄격함을 해제하는 공간에 매달려있는 것처럼 보이며 거의 꿈 같은 환경을 시사합니다. 이러한 비현실적 인 접촉은 마티스의 작품에서 독특한 특징이며, 이는 유형과 정서적 사이의 합성을 찾기 위해 항상 그의 예술을 급진적으로 급 진화시켰다.
절벽과 물고기 사이의 상호 작용을 멈추면 Matisse가 기존의 3 차원에 의지하지 않고 시각적 시너지 효과를 어떻게 달성하는지 주목할 가치가 있습니다. 구성이 다루는 평면성, 점점 더 강렬한 추상화 방향으로 현대 미술의 원리를 발전시키는 평면성은 놀랍습니다. 이것은 현실을 모방하는 것이 아니라 시청자의 감각과 정서적 인식의 프리즘을 통해 그것을 재 해석하려고합니다.
이 작품은 또한 부정적인 공간의 고려를 초대합니다. 부정적인 공간은 겉보기에 간단한 색상으로 구분되는 신중하게 위치한 틈새가 의미로 가득 차 있으며 거의 음악적으로 그림을 그려서 견해를 수행합니다. 이 우주 관리와 색상은 1940 년대의 유명한 종이 컷에서 마무리 될 우주 처리에 대한 Matisse의 서문을 보여줍니다.
"물고기를 가진 큰 절벽"은 교사의 다른 상징적 인 작품만큼 잘 알려져 있지 않을 수 있지만, 그 가치는 구조와 색상의 요소를 균형 잡힌 시적으로 결합하는 능력에 있습니다. 그것은 명백한 단순성에서 비교할 수없는 복잡성을 포함하는 작품이며, 각 스트로크와 색상이 감각, 생각, 삶 자체에 대한 명상을 불러 일으키기 위해 각 뇌졸중과 색상이 어떻게 설계된지에 대한 교훈입니다.
이 그림은 Matisse가 제 1 차 세계 대전 이후에 만든 작품의 대화 내에 위치 할 수 있으며, 그 시대는 그가 그의 창조물에 반영한 내성과 평온에 더 많이 기대어있었습니다. 지중해 여행의 영향 과이 풍경이 예술에서 어떻게 유출되었는지는 무시할 수 없으며, 빛의 캔버스에 뚜렷하게 포착 된 평온에 스며 들었습니다.
결론적으로, "물고기와의 큰 절벽"은 독특한 아름다움과 조화의 그림 일뿐 만 아니라 Henri Matisse의 창조적 인 천재의 지속적인 진화에 대한 간증이기도합니다. 이 작품은 세상의 특정 비전을 종합하여 색상과 모양이 얽혀있어 시청자에게 평등하지 않은 플라스틱 및 감각 경험을 제공합니다.