설명
Pierre-Auguste Renoir의 그림 "The Door At the Door"(1884) 그림은 빛과 색상의 표현에있어 예술가의 숙달을 캡슐화 할뿐만 아니라 일상 생활의 본질을 조용법과 서정서로 포착하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 인상주의. 이 사진은 Aline Charigot 주변에서 공연하기 시작하는 일련의 초상화의 일부로 나중에 그의 아내가 될 것입니다. 이 이미지를 통해 Renoir는 그의 뮤즈에 경의를 표 할뿐만 아니라 그의 시대의 부르주아 세계의 일부를 친밀한 모습을 제공합니다.
작품에서 Aline은 문 옆에 서서 햇빛으로 진동하는 것처럼 보이는 스프 손잡이의 꽃의 정원에 서있는 것으로 대표됩니다. 운동과 잠들기를 암시하는 마무리가있는 드레스는 녹색 배경에 눈에 띄고 캐릭터와 환경 사이의 연결을 엮습니다. 팔레트는 따뜻하고 부드러운 색조가 풍부하며, 여기서 노란색과 녹색이 우세한 공간을 정의하는 반면, 정렬 드레스 irradia 광도에 목표를 사용하고 첫 번째는 그의 작품의 전형적인 축제 분위기를 증폭시킵니다.
고요하고 휴식 표현으로 불멸의 알린은 Innocentia와 청소년의 상징으로 서 있습니다. 호기심과 자신감을 모두 암시하는 그의 입장은 젊은 여성들이 어린 시절과 성인 사이의 전환 공간에 있던 시간의 맥락에서 읽을 수 있습니다. 그의 비공식적 성향에도 불구하고, Aline의 인물은 현대적인 패션과 사회적 지위 표준을 말하는 우아함으로 증가합니다.
연구의 구성은 그림과 환경 사이의 상호 작용에 대한 갱신의 특징적인주의를 보여줍니다. Aline은 전략적으로 전경에 위치하여 녹색과 꽃의 포화 배경과 시각적으로 대비되어 그녀의 인물을 강조하고 그녀를 미묘한 존재로 초대합니다. 갱신이 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하는 방식은 빛과 시간의 일시적인 특성을 불러 일으키며,이 캡처는 단순한 표현 이상임을 시사합니다. 그것은 순간의 순간입니다.
이 그림의 가장 매력적인 측면 중 하나는 인상주의의 정신이 전통적인 학문적 표현 위의 빛과 분위기에 초점을 맞춘 운동 인 인상주의의 정신이 어떻게 캡슐화되는지입니다. 일상 생활의 행복과 아름다움에 중점을 둔 Renoir의 스타일은 예술이 인생을 축하하는 수단이되는이 놀라운 작품에서 눈에 띄는 것입니다. 무대로 정원의 선택은 사소한 것이 아닙니다. 정원은 완전 개화, 낙관론의 표현 및 자연 세계의 아름다움의 삶의 상징이었습니다.
"문에서 정렬"은 갱신 할 개인적인 초상화 일뿐 만 아니라 인식과 표현의 본질에 대한 의견이기도합니다. 특정한 순간을 포착하여 빠르게 진행되는 삶에서 젊고, 활기차고 아름답게 달성 할 수 없다는 의미를 남기십시오. 그러므로이 그림은 시각적 내용에 주목할만한 것뿐만 아니라 수십 년 동안 공명하는 인간의 연결의 순간을 나타내는 감정적 인 맥락 때문에 놀랍습니다. 따라서이 작품은 르노어의 숙달과 빛으로 가득 찬 세상에서 인간이라는 의미의 본질을 포착 할 수있는 능력에 대한 간증이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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