설명
세기 변화의 가장 저명한 스위스 예술가 중 한 명인 페르디난드 호더 (Ferdinand Hodler)는 우리에게 깊은 성찰과 자연과의 관계가 특징 인 그림 유산을 남겼습니다. "무한의 전망"(1914)은 존재와 우주에 대한 침착하고 반사적 인 묵상을 초대하는 작품 중 하나입니다.
첫 번째 모습에서 "View of Infinity"는 자연의 숭고한 자연이 가장 순수한 본질로 나타나는 풍경을 우리에게 제시합니다. 작곡을 지배하는 먼 수평선과 광대 한 하늘은 많은 Hodler의 작품에서 독특한 특징 인 무한의 느낌을 불러 일으 킵니다. Horizon 라인을 향한 수직 대칭 및 방향은 캐주얼하지 않지만 균형과 조화 검색에 응답합니다.
Hodler는 명확하고 간단한 시각적 언어를 사용하여 색상 팔레트가 근본적인 역할을합니다. 지구의 색조와 지구의 녹색과 달리 하늘의 푸른 색과 천상의 색조는 평온과 묵상의 분위기를 생성합니다. 작품의 상당 부분을 차지하는 하늘은 수평선의 바다 나 호수와 녹는 것처럼 보이며 연속성과 광대 함의 환상을 만듭니다. 이 우주 처리는 숭고한 것과 영원을 캡슐화하여 Hodler의 검색의 특징입니다.
"무한의 견해"에 인간의 성격이 없음에도 불구하고, 그림에는 생명이 없다. 암석, 초목 및 물 몸체는 전체적으로 유기농 조각과 같이 서로 대화하는 것처럼 보이는 요소를 구성합니다. 따라서 자연은 절대 주인공이되고, 그 광대 함은 강력하고 조용한 목소리로 공명합니다. 이 접근법은 Hodler가 놀라운 숙달로 전달하는 거의 범신적 인 친교 인 풍경과의 영적 연결을 강화합니다.
Ferdinand Hodler는 조경 대표의 교사 일뿐 만 아니라 영적 및 상징적 문제에 깊은 관심을 가졌다는 점에 유의해야합니다. 그의 작곡에서 반복적 인 패턴과 대칭을 사용한 그의 "병렬성"개념은 우주의 통일성과 법을 반영하고자했다. "무한대의 모습"에서는 반복이 명백하지는 않지만, 시각적 응집력은 마치 마치 마치 미묘하고 달성 할 수없는 포털 인 것처럼 수평선의 무한 선을 향한 관찰자의 시선을 안내하는 시각적 응집력을 식별 할 수 있습니다.
이 작업의 실행과 주제는 또한 그들이 만들어지는 시간과 공간의 맥락에서 해석 될 수 있습니다. 제 1 차 세계 대전이 발발하기 직전에 1914 년에 그려진 "무한대"는 점점 더 혼란스럽고 조각난 세상에 대항하여 끊임없이 끊임없이 영원한 것에 대한 피난처와 명상으로 볼 수있었습니다.
요약하면, "Ferdinand Hodler의 견해는 풍경과 철학적 명상이 숭고한 작품입니다. Hodler는 기술 마스터와 자연과의 깊은 관계를 통해 우리를 수평선의 무한대에서 잃어버린 것을 초대하여 미묘한만큼의 고요함을 불러 일으 킵니다. 그림은 의심 할 여지없이 자연 세계의 외부 외관뿐만 아니라 가장 깊고 가장 신비한 본질을 포착 할 수있는 예술가의 능력에 대한 웅변적인 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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