설명
Umberto Boccioni의 작품 "Alegorical 인물"은 인체의 역 동성이 고귀한 상징주의의 개념과 얽혀있는 우주에 우리를 몰입하도록 우리를 초대합니다. 1912 년에 그려진이 작품은 Boccioni가 육체적 움직임뿐만 아니라 존재와 환경에 내재 된 에너지를 포착하는 데 관심이있는 특징으로 Boccioni가 열렬하게 받아들이는 미래의 이상을 분명히 반영합니다. 이 그림에서 여성 인물은 무릎을 꿇고있는 위치로 제시되며, 이는 전달 또는 유쾌한 상징으로 해석 될 수 있으므로 간단한 정적 표현을 초월하는 여러 판독 값을 불러 일으 킵니다.
작업의 구성은 놀랍도록 복잡합니다. 주요 인물은 주변 공간과 일종의 시각적 대화로 합쳐지는 선과 모양의 게임으로 표시됩니다. 미래주의의 가장 큰 지수 중 하나 인 Boccioni는 전통적인 표현 규칙에 도전하는 접근 방식을 사용하여 인체의 효과적인 구조를 통해 움직임과 속도를 묘사합니다. 유체 스트로크와 강한 대비로 설명 된이 그림은 배경과의 상호 작용에서 진동하는 것으로 보이며, 이는 거의 추상적 인 풍경을 불러 일으 킵니다. 이 공간의 사용은 그림자의 연기와 그림의 배열에 반영되며, 이는 매일과 이상 사이에 갇힌 것처럼 보이며, 이는 시청자에게 흥미를 느끼는 긴장을 촉진합니다.
색상에 관해서는 작업의 팔레트가 풍부하고 다양합니다. 그들은 더 밝은 플래시와 대조되는 끔찍한 색조를 지배하여 거의 두드러지는 따뜻한 그림을 제공합니다. 이 대조는 그림의 부피를 강조 할뿐만 아니라 거의 영적 분위기의 창조에도 기여합니다. 채색은 상징적으로 사용되며, 순전히 육체적 인 것보다 깊은 감정을 시사하여 작업의 우화 적 특성을 향상시킵니다.
"무릎을 꿇고 우화적인 인물"은 직접적인 이야기 요소가 부족하지만, 이런 식으로 그것을 대표하기위한 선택은 Boccioni 예술 작품의 가장 광범위한 맥락을 고려하도록 초대한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "The City"와 "Mood"와 같은 그의 다른 작품에서, 근대성과 혁신에 대한 유사한 헌신이 반영되어 Boccioni를 예술을 보는 새로운 방법의 탐구의 선구자로 배치합니다. 그의 작품은 예술이 비 유적을 제거하기 위해 추상과 개념을 받아들이 기 시작했을 때 20 세기 초의 도시와 사회 환경의 변화에 대한 간증이다.
결론적으로, "무릎을 꿇고 우화적인 인물"은 미적 묵상을 장려 할뿐만 아니라 신체의 상징과 색의 힘을 통해 인간의 상태에 대한 강력한 의견을 제시하는 작품입니다. Boccioni의 개별 경험과 그가 살았던 시간의 근대성을 모두 반영하는 작곡을 조정하는 능력은 계속해서 강하게 공명하여 현대 예술 분야에서의 관련성을 보장합니다. 운동, 물질 및 상징주의에 대한 탐구는 우리를 작품 자체와 지속적인 대화로 초대 하여이 그림을 현대 예술의 파노라마 내에서 진정한 아이콘으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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