설명
1825 년에 제작 된 Caspar David Friedrich의 "묘지의 진입"은 낭만주의의 특징적인 주제를 깊이 표현하는데, 숭고한, 우울한, 명상적인 것은 탁월하게 얽혀 있습니다. 이 예술 운동의 가장 중요한 화가 중 하나 인 Friedrich는이 작품에서 삶, 죽음 및 영성에 대한 성찰을 불러 일으키는 분위기를 포착했습니다. 그림의 구성은 생명과 죽음 사이의 전환의 명백한 상징 인 묘지 임계 값으로 이어지는 길을 사용하여 공간이 정확하게 구성되는 그림의 구성은 현저하게 균형을 이룹니다.
시각적으로, 그림은 아티스트가 선택한 색상 팔레트에 의해 강조된 우울한 분위기를 제공합니다. 지구와 회색 색조는 우세하여 황폐와 외로움의 느낌을 불러 일으키는 반면, 빛과 그림자는 공간의 깊이를 만드는 데 근본적인 역할을합니다. 울창한 문제에도 불구하고 조밀 한 단풍을 통해 필터링되는 빛은 희망과 초월을 암시합니다. 조명과 어두운 색조 사이의 이러한 대조는 거의 미묘한 풍경에 시청자를 감싸고 자연 자체가 육체적 세계와 영적 세계 사이의 중재자 인 것처럼 보입니다.
이 장면에서는 두 명의 인간 인물이 도로 한가운데에 있으며, 고려해야 할 중요한 요소입니다. 그들의 얼굴은 분별하기 어렵지만,이 수치의 위치는 높고 외로움이 의미를 찾는 것을 암시하는 것 같습니다. 시간의 옷을 입은 드레스는 마치 결투 나 반사 의식을 만드는 것처럼 장소와의 본질적인 연결을 제안합니다. 수치는 피할 수없는 사망률의 현실에 직면 한 개인뿐만 아니라 인류 전체를 대표합니다.
프리드리히는 의도적으로 상징적 인 사용으로 유명했으며, "묘지의 진입"에서 묘지 자체는 죽음의 불가피성과 우리 자신의 결합에 직면해야 할 필요성의 상징으로 작용합니다. 이 같은 이유는 그의 다른 작품에서 "바다에 의한 수도사"또는 "안개의 바다의 워커"와 같은 다른 작품에서 관찰 될 수 있으며, 여기서 인간과 자연 환경 사이의 관계는 깊은 내성을 반영합니다.
기술적 인 관점에서,이 연구는 Friedrich가 빛과 그림자의 사용에 관한 영역뿐만 아니라 관점을 통해 깊이 감각을 만들기위한 그의 재능을 보여줍니다. 나무의 질감과 하늘에 부정적인 공간을 사용하는 것은 캔버스의 많은 부분을 차지하고 있으며, 슬픔으로 표시되어 있지만 풍경의 기념비에 기여합니다.
마지막으로, "묘지의 진입"은 묵상 초대로 세워졌습니다. Friedrich는 미학과 주제를 통해 생명과 죽음의 신비를 탐구하게하면서 우리의 존재의 아름다움과 취약성을 상기시켜줍니다. 이 작품은 궁극적으로 자신보다 더 큰 무언가와 연결하려는 낭만적 인 욕구를 반영하여 시간을 특징 짓는 철학적, 영적 관심사를 반영하는 것입니다. Friedrich는 자연과 인간 사이의 상호 작용에서 각 현대 관찰자에게 공명하는 지속적인 대화 인 Eternal의 본질을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.