설명
"The Graveners"(1870)에서 Paul Cézanne은 인간 존재의 깊이와 지구와의 관계에 공명하는 작품을 제시합니다. 이 그림은 광대 한 생산의 다른 사람들보다 덜 알려져 있지만, 그것을 둘러싼 세상의 자연과 느낌을 관찰하는 데 근본적인 접근법에 대한 간증입니다. 두 무덤의 그룹 인 연극의 캐릭터는 역사 전반에 걸쳐 예술가들을 매료시킨 이원성 인 삶과 죽음의 순환을 불러 일으키는 행동입니다.
그림의 구성은 캔버스의 많은 부분을 차지하는 것처럼 보이는 땅에서의 수평과 성향이 특징으로되어 힘들고 지속적인 일 감각을 시사합니다. 강력하고 거의 조각적인 방식으로 대표되는 묘비는 무덤을 파거나 덮는 행위에서 힘든 과정의 한가운데에있는 것처럼 보입니다. 세잔은 자신의 스타일에 충실하며 인류를 풍경에 쉽게 통합하여 인물 자체만큼 중요한 자연 환경에 배치합니다. 인간과 주변 환경 사이의 상호 연결은 그들의 작업에서 전도성 실이며 지구와의 수치를 융합하여 여기서 나타납니다.
색상의 관점에서 Cézanne은 지구상의 경도와 수행되는 활동의 진지함을 불러 일으키는 갈색, 녹색 및 회색의 끔찍한 팔레트를 사용합니다. 저자의 특징 인 브러시 스트로크는 촉진 가능한 볼륨을 가지고 있으며, 이는 그림을 설명 할뿐만 아니라 우주의 무게와 물리적 존재를 설명합니다. 이 기술을 사용하면 전통적인 2 차원 회화를 초월하는 세 가지 차원의 감각을 만들 수 있습니다. 따라서 색상의 사용은 장면의 감정 상태를 표현하는 차량이됩니다. 제안은 우울하고 심각한 죽음을 반영하여 환경에서 흐르는 생생한 삶과 대조됩니다.
또한이 작업이 나중에 세잔의 포스트 -인상 주의적 접근 방식으로, 모양과 색상의 직접적인 관찰 및 탐색에 고정 된 것의 시작의 시작을 어떻게 반영하는지 놀랍습니다. 전임자들이 추구 한 인상의 즉각적인 성과는 달리, Cézanne은 여전히 표현 된 대상의 본질을 존중하는보다 체계적인 표현에 중점을 둡니다. 이 작품은 이전의 현실주의와 그가 현대 미술에서 확립하는 데 기여할 추상화 사이의 다리로 볼 수 있습니다.
"무덤"을 고려할 때, 생명의 중력을 느끼는 것을 피할 수는 없습니다. 이 작품은 종종 가장 유명한 작품으로 일식을 만들지 만 방대한 시간의 맥락에서 일의 역할과 인간 존재에 대한 내성적 인 모습을 제공합니다. 이 캔버스는 일상 생활의 장면을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 사망률과 그가 살고있는 풍경에 대한 자신의 관계를 반영하도록 초대합니다. 그의 메시지에서 공식적이고 깊은 미묘함이 풍부한 세잔의 작품은 예술 경로에서 계속 이정표로, 현대로의 전환에서 중요한 순간을 표시합니다. 자연 세계와의 상호 작용에서 인간 경험의 본질을 포착하는 그의 능력은 그의 시대를 초월하고 관련성있는 예술, 창조 된 후 한 세기가 넘는 일입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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