설명
Egon Schiele의 "The Dreamy"(1911)라는 제목의 그림은 상징주의의 본질과 현대 미술의 표현력을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 예술가의 여동생이자 그의 빈번한 뮤즈 인 Gerti Schiele의 초상화 일뿐 만 아니라 내성, 욕망 및 취약성 문제를 탐색하는 강력한 수단 역할을합니다. 조성을 관찰 할 때, 한 사람은 성기를 받고있는 게르티의 거의 태아의 자세에 끌립니다. 그의 얼굴 인 Semioculto는 꿈의 상태에서 발견되어 작품에서 나오는 묵상의 분위기를 향상시킵니다.
"The Dreamer"에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 놀랍습니다. Schiele은 부드럽고 우울한 색조가 우세한 제한된 팔레트를 선택합니다. 이 색상 선택은 Gerti의 인물을 향상시키는 역할을 할뿐만 아니라 작품이 발생하는 감정 상태를 보완합니다. 톤의 미묘한 전환은 꿈의 분위기를 조성하여 풍부하고 미묘한 내면의 현실을 가리 킵니다. 브러시 스트로크는 Schiele의 스타일의 명백하고 제스처의 독특한 특징으로, 즉각적인 성과 진정성 감각을 가져옵니다.
Gerti의 그림은 강력하고 표현적인 윤곽으로 묘사됩니다. 이 선형 스타일은 Schiele이 그의 예술을 통해 탐구하는 특성 중 하나이며 초상화와 정서적 자기 표현 사이의 선을 흐리게합니다. 이 모델은 묵상의 대상으로서 발생할뿐만 아니라 복잡한 감정의 상징이되고 세상에 대한 정체성과 취약성을 찾는 것으로 표시된 젊은이의 상징이됩니다.
백그라운드에서, 작곡은 주된 그림에 대한 관심을 줄일 수있는 산만 요소를 약간 사용하면서 그 구성이 더 엄격하게 남아 있습니다. 이것은 주인공을 감싸는 것처럼 보이는 고립감을 강화하면서, 소란스러운 사회에서 꿈꾸고 소외된 젊은이를 대표하는 조용한 내면의 투쟁을 암시합니다. 이러한 시각적 외로움은 작품의 감정적 메시지를 이해하는 데 중요한 요소가됩니다.
20 세기 오스트리아 표현주의의 주요 지수 중 하나 인 Egon Schiele 은이 그림을 사용하여 전통적인 초상화의 경계를 넘어 내장 심리학을 탐구합니다. 그의 작품을 통해, 그는 인간의 인물을 제시 할뿐만 아니라 인간의 상태의 가장 끔찍한 본질을 옷을 벗고 그의 묘사의 영혼에 들어갑니다. "몽상가"는 감정적 인 접근법을 통해이 목표를 반영하여 시청자에게 게르티의 초상화뿐만 아니라 꿈, 열망 및 우리 모두가 경험하는 내부 소동에 대한 반성에 대한 초대를 보여줍니다.
요약하면, "The Dreamer"는 시각적 표현을 넘어서 인간의 경험에 대한 명상에 초대하는 작품입니다. 그 구성의 강력한 조합, 색상 및 정서적 탐구의 사용은이 작품이 Egon Schiele의 숙달에 대한 간증과 당시의 본질과 친밀한 생각을 포착하는 능력이됩니다. 이 작품에 대한 각각의 모습은 새로운 층의 의미를 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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