설명
1906 년에 그려진 Paul Cézanne의 "Mont Sainte Victoire"는 인상주의와 20 세기 예술의 현대 언어 사이의 전환의 강력한 예입니다. 이 그림에서 Cézanne은 풍경의 위엄뿐만 아니라 본질을 포착하여 시청자에게 당시의 그림 표현의 관습에 도전하는 시각적 경험을 제공합니다.
이 작곡은 산에 초점을 맞추고있는 몽상테 빅토 아르 (Mont Sainte Victoire)는 주변 풍경에서 상승하는 인상적인 견고한 것으로 보입니다. Cézanne은 그림 처리를 통해이 자연적인 형태를 재 해석하여 작업의 등쪽 척추가되는 독특한 형상을 제공합니다. 구조 계획과 체적 형태는 그들의 작품에서 일정하며,이 그림에서 그들은 서로의 상호 작용에서 깊이와 견고성을 제공하는 앵글 라인과 컬러 레이어로 나타납니다.
컬러 팔레트는 세잔의 스타일의 특징이며, 산을 둘러싸고있는 초목에 생명을주기 위해 얽힌 끔찍하고 파란색과 녹색 톤으로 지배적입니다. 빛과 그림자는 색상과 모양을 조절하고 평온과 강도 사이의 분위기를 조성하는 중요한 역할을합니다. Cézanne은 색상에 대한 거의 조각적인 접근 방식을 사용하여 병치되고 겹치는 다양한 브러시 스트로크에 페인트를 적용하여 인상 주의자의 영향을 해결하지 못합니다.
그의 작품들과 달리 "Mont Sainte Victoire"는 인간의 성격을 제시하지 않는다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이것은 예술가가 풍경 속의 사람의 개입 대신 자연 자체에 관심을 집중시키기 위해 의식적인 노력으로 해석 될 수 있습니다. 이런 의미에서 Cézanne은 시청자와 환경 사이의 깊은 연결을 제안하여 산의 아름다움과 그 표현에 대해 조용한 반사를 초대합니다.
"Mont Sainte Victoire"는 Cézanne이 다른 각도와 조명의 동일한 풍경을 탐구하는 일련의 작품의 일부입니다. 이 반복적이고 분석적인 접근 방식은 많은 비평가들이 Cézanne을 입체파의 선구자로 간주하게 만들었습니다. 왜냐하면 공간을 분해하고 재건하는 방식은 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 예술가들에게 영향을 미쳤 기 때문입니다.
실제로 Cézanne은 풍경을 복사하려고하지 않고 내면의 관점에서 해석합니다. 세상에 대한 그의 비전은 명상적이고 분석적이며 자연 환경과 인간의 인식을 모두 말하는 작품으로 해석됩니다. 따라서 "Mont Sainte Victoire"는 풍경 일뿐입니다. 그것은 현대 그림에서 계속 공명하는 독특한 접근법의 증거 인 예술을 통해 현실을 이해하기 위해 세잔을 캡슐화하는 작품입니다. 형태와 구조에 대한 매력은 색상 사용에 대한 숙달과 함께이 작품을 미술사에서 필수적인 참조 점으로 만들어 시청자들이 우리가 보는 것의 본질을 재발견하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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