설명
1867 년에 만든 Paul Cézanne의 "Mont Sainte-Victoire"는 화가가 자연 환경에서 모양, 색상 및 빛 사이의 관계를 탐구하기 시작한 순간의 기본 증언으로 세워졌습니다. 이 그림은 프로방스의 풍경에 부과되는 산의 아름다움을 반영 할뿐만 아니라 나중에 포스트 득점으로 알려진 것으로 전환을 구현합니다. Cernida는 확산 대상의 구름으로 녹는 푸르스름한 하늘을위한 Cernida "Mont Sainte-Victoire"는 Cézanne이 너무나 많은 양을 숭배 한 풍경과 깊은 관계를 나타냅니다.
작품의 구성은 놀랍도록 균형을 이룹니다. 산은 캔버스의 중앙 장소를 차지하지만 단순한 묵상의 대상으로 제시되지는 않는다. 기하학적 모양은 아티스트가 세 가지 차원의 감각을 생성하는 데 마스터로 사용하는 컬러 평면으로 나뉩니다. 전경에서 식생을 정의하는 녹색과 갈색의 색조는 산의 푸른 색과 회색에 대한 일종의 반대 지점으로 작용하여 다양한 질감과 시각적 역동 성을 시청자에게 초대하는 시각적 역동 성을 시사합니다. 이 병치는 시각적 계층 구조를 확립 할뿐만 아니라 자연이 다른 경험으로 구성된다는 생각을 강화합니다.
이 그림에는 인간의 인물이 없지만, 산과 주변 풍경의 존재는 인간과 환경과의 관계에 대한 암묵적인 이야기를 시사합니다. Cézanne은 자연 세계의 표현에 대한 헌신에서 시청자가 인간과 자연의 상호 작용을 반영하도록 초대합니다. 인간의 성격의 부재는 역사를 줄이지 않습니다. 반대로, 그것은 몬트 생테-비스토이어의 기념비를 강조하는데, 이는 신화적인 프로방스의 거대와 거의 비슷합니다.
이 작업에서 색상 사용은 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Cézanne은 서로를 보완하는 차갑고 따뜻한 색조를 사용하여 신중하고 전략적인 팔레트를 사용합니다. 초목의 깊은 녹색에서 산의 부드럽고 회색 파란색에 이르기까지, 색은 풍경을 설명 할뿐만 아니라 작품의 감정적 인 분위기에도 기여하는 요소가됩니다. 우리는 그림을 적용 할 때 섬세한 조화를 발견합니다. 여기서 브러시 터치가 명확하게 보이며 캔버스의 질감과 예술가가 전달하려는 경험의 내장성을 모두 드러냅니다.
Cézanne은 평생 동안 Mont Sainte-Victoire에 대한 여러 연구를 수행했으며,이 지질 학적 형성에 대한 그의 매력과 다양한 방식으로 그것을 분해하고 재 해석하려는 욕구를 증언합니다. 1867 년 그림은 특징적인 스타일의 씨앗이 발아하기 시작하는 훈련 작품 중 하나로 간주 될 수 있습니다. 나중에, 빛과 형태에 대한 탐구는 당시의 예술의 관습을 넘어서서 새로운 지평을 향해 그림을 그리는 작품에서 끝날 것입니다.
이 작업이 검토 된 바와 같이, "Mont Sainte-Victoire"는 외부 세계의 표현 일뿐 만 아니라 그가 관찰 한 것에 대한 본질을 이해하기 위해 예술가의 내부 검색의 표현이라는 것은 부인할 수없는 일입니다. 세잔이 산을 포착하는 방식과 주변을 둘러싼 자연 요소는 눈뿐만 아니라 마음과 영혼으로 자연을 관찰하려는 초대입니다. 이런 의미에서,이 작품은 지역 환경을 초월하여 예술과 자연 사이의 광대 한 상호 연결의 상징이 될뿐만 아니라 20 세기의 예술적 흐름 발전의 선구자가되었습니다. Cézanne 은이 캔버스를 통해 인간의 인식과 경험에서 진실을 찾는 것에 대해 알려주고 독특한 예술적 비전을 통해 세상을 보도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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