설명
1900 년에 제작 된 Pierre Bonnard의 "Pastoral Symphony"의 작품은 작가의 개인 시인의 훌륭한 예입니다. 이 그림에서 Bonnard는 자연과 인간의 인물이 평화와 묵상의 감각을 불러 일으키는 시각적 조화에 얽힌 꿈과 환상의 세계를 탐구합니다.
"목회 심포니"의 구성을 관찰 할 때, 시선은 향수적이고 꿈 같은 분위기로 싸인 것처럼 보이는 인물 그룹에 끌립니다. 일의 평균 비행기에있는 두 여성은 주변의 자연을 즐기는 것 같습니다. 그들 중 하나는 편안한 자세로 따뜻한 맨틀에 놓여 있으며, 다른 한 명은 서있는 것이 마치 시청자에게 전화하거나 파트너를 연설하는 것처럼 팔을 생명으로 만듭니다. 인물 사이의 관계는 눈에 띄는 자연적인 맥락에서 기밀과 우정의 순간을 암시합니다.
이 작업에서 색상 사용은 시각적 영향을 이해하는 데 필수적입니다. Bonnard는 풍부하고 생생한 팔레트를 적용하며 따뜻한 색조는 차갑고 부드러운 뉘앙스와 얽혀 있습니다. 녹색과 노란색은 식생이 거의 추상적 인 배경을 지배하는 반면 장미와 라일락은 인물과 환경에 생명을주는 데 사용됩니다. 이 색상 접근법은 시음 후의 영향을 어느 정도 회상하는이 색상 접근법은 풍경의 본질과 시간의 흐름을 포착하는 것처럼 보이는 특별한 광도를 제공합니다.
작업의 또 다른 주목할만한 측면은 공간의 자유로운 해석입니다. "목회 심포니"에서, 나무와 기억에서 발생하는 일종의 식물과 함께 배경의 표현은 관점과 질서에 대한 고전적인 가르침에 도전합니다. 이 우주 처리는 Bonnard의 현실적인 시각적 경험보다 더 감정적 인 욕구를 반영하여 색상과 모양의 병치가 엄격한 표현없이 깊이 감각을 생성합니다.
Bonnard는 그의 일상의 일상 생활과 주변의 친밀감, 종종 그의 아내 Marthe를 포함하여 그의 일에 영감을 얻었습니다. 그러나 되풀이되는 주제로서 여성에 대한 그의 초점은 가정 생활과 삶의 즐거움과 밀접한 관련이 있음을 시사합니다. 그림의 분위기는 사람들과 자연의 연결을 축하하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
당시의 예술적 전통에서, Bonnard는 상징 주의자와 포스트 인상주의 운동에 서서 현실주의의 가장 엄격한 규칙에 도전하기 시작했습니다. "Pastoral Symphony"는 이러한 추세와 일치 할뿐만 아니라 색상과 가벼운 탐사의 혁신적인 사용을 통해 새로운 수준으로 이어집니다. Claude Monet 및 Édouard Vuillard와 같은 다른 예술가들의 현대 작품과의 비교는 풍경과 인간 인물의 표현에서 감정적 표현을 찾는 것에 대한 반향을 보여줍니다.
Bonnard의 작품, 특히 "목회 심포니"는 그의 시각적 아름다움뿐만 아니라 그의 테마의 깊이와 예술가가 전개하는 기술적 숙달 때문에 계속 감탄과 연구의 주제입니다. 그것은 예술이 시청자의 기억에 공명하기위한 색과 형태의 교향곡과 관련된 순간의 본질, 느낌 및 관계를 포착 할 수있는 방법의 패러다임 적 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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