설명
Franz Marc의 작품 "Pastors"(1912)는 20 세기의 예술에서 아방 -가드의 주요 지수 중 하나로 인식되는 독일 예술가를 특징 짓는 표현주의와 상징 사이의 합성의 매혹적인 예입니다. 이 그림은 많은 창조물과 마찬가지로 자연과 인간 사이의 연결에 들어가 자연계를 채우는 존재의 조화와 본질을 반영하도록 우리를 초대하는 깊고 감정적 인 시각적 대화를 제안합니다.
"목자"를 관찰 할 때, 첫 번째 인상은 Marc가 선택한 생생한 색상 팔레트입니다. 주로 파란색과 노란색의 밝고 대조적 인 색조를 사용하면 관심을 끌뿐만 아니라 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다. 색상의 조합은 생명과 움직임의 감각을 전달하는 역할을하며 페인트의 평평한 표면에서 시청자를 향해 프로젝트를 진행하여 눈앞에서 전개되는 장면의 활력을 시사합니다. 이런 의미에서 "목자"의 색상은 중요한 역할을하여 시각화 경험을 거의 감각적 수준으로 높입니다.
작품의 구성은 역학과 조직의 구성으로 특징 지어집니다. MARC는 모양과 추상화 사이에서 잘 균형을 이루는 이미지를 표시합니다. 작품의 중심에서 목자들은 중세 도해 법을 연상시키는 양식화 된 스타일로 나타납니다. 그러나 가장 주목할만한 것은 동물의 표현이며, 이는 단순히 풍경의 요소로 제시되지 않고 시각적 이야기의 공동 보호자로 자연 환경을 공유 수명주기에 통합하는 것입니다.
그의 기술을 통해 Marc는 전통적인 현실주의의 관습과의 휴식을 설정합니다. 목자와 동물이 묘사되는 방식은 물리뿐만 아니라 문자 그대로의 표현을 초월하는 인물의 영성을 시사합니다. 그 형태를 왜곡하고 급진적 인 팔레트를 사용함으로써, 그것은 주제의 본질을 포착하여 자연과의 깊은 존중과 연결을 보여주는 접근법입니다.
표현주의 단체 인 Der Blaue Reiter의 일원 인 Franz Marc는 그의 예술에서 감정적이고 개념적으로 풍부한 세상의 표현을 찾고있었습니다. "셰퍼드"에서, 당신은 그의 작품에서 반복되는 주제 인 존재에 내재 된 고통과 즐거움을 전달하는 시각적 언어를 찾는다고 생각합니다. 개인적 및 영적 탐구의 일환으로 원래 그림은 예술이 자연 주기로 인간의 경험을 종합하는 수단이어야한다는 믿음과 관련이 있습니다.
"셰퍼드"는 Marc의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만, 그의 특징적인 스타일과 인간과 자연의 관계에 대한 관심을 매우 잘 나타냅니다. 이 그림은 예술가가 탐구하고자하는 감정의 복잡성과 대조적으로 목회 생활의 결백과 단순성을 불러 일으킨다. 요컨대, "목자"는 일상 생활에서 아름다움을 관찰하라는 요구이며, 시청자는 자연과 인류가 조화롭게 공존 할 수있는 세상에 들어가도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.